ENTERATE

HAY QUE HACER LO QUE HAY QUE HACER

2008-01-09T15:53:00.001-06:00

Desde que me encontré esta foto hace unos días me gusto…es un claro ejemplo del título de mi post. Este mundo de hoy no es un mundo cómodo y en todas partes hay quien nos quiere echar al plato, de una u otra forma. De manera que la creatividad y la inventiva son vitales para salir adelante en casi todas las situaciones…

De risa, ayer webeando.. (que significa navegado por la web y no otra cosa) también me encontré con un blog que había posteado el MANUAL DEL INFIEL, otro claro ejemplo de que hay que hacer lo que sea para mantenerse en una posición..no supe si tomarlo como un chiste o quien lo escribió se lo tomo muy en serio: "Cómprales a tu amante y a tu esposa el mismo perfume, pues los distntos aromas son fácilmente distinguidos por las mujeres" vaya tip.

Ojala que el nuevo aspecto del blog les guste, o le guste a alguien que ande por ahí también webeando y se tope con él.

Un saludo y nos seguimos leyendo

NI TE CASES NI TE EMBARQUES...

2007-02-13T07:52:00.000-06:00

Para algunos es un día como cualquier otro, en este mes en especial es solo el preludio al día del amor y la amistad, pero para muchas personas es para tomarse muy en serio.

Martes, día dedicado al dios romano Marte, señor de la guerra, nada más tenebroso en el resto de la semana, pero ¿por que 13?.

Aquí debo de citar que en algunos paises, prncipalmente anglosajones, el día dedicado a las superticiones es el viernes y no el martes, pero siempre con el temible 13.

Veamos:

Se cuenta que a un banquete en el Valhalla fueron invitados doce dioses. Loki, el espíritu de la pelea y el mal, llegó sin invitación con lo cual el número de los presentes llegó a 13. En la lucha que se produjo para expulsar a Loki, Balder, el favorito de las deidades, encontró la muerte. Esto proviene de la mitología escandinava.

Pero luego, esta creencia de la mala suerte cuando se reunen 13 personas ante una mesa se reorzo con el episodio cristiano de la última cena, 12 discipulos más Jesús sumaron 13...

En 1978, un revista norteamericana publicó una estadístistica según la cual, de cada vez que se reunián 13 personas en una habitación, una moría en menos de una año...como no quieren vivir espantados ante la mención del dichoso número.

Y revisando la historia encontramos algunas cosas curiosas: Los signos del Zodiaco solo son 12, así como los meses del año. De las misiones espaciales de la NASA fue el apolo 13 la que tuvo más problemas, aunque afortunadamente no acabo en tragedia como otras que no tenían que ver con el cabalistico numeral.

Ni te cases, ni te embarques, ni de tu casa te apartes, reza un proverbio antiguo...bueno yo creo que el día 13 es, como todos los otros 364 del año, un día de oportunidades para ser mejor...

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LEY DE LEYES

2007-02-06T07:46:00.000-06:00

Cada año cuando llega el 5 de febrero, la discusión toma muchos caminos encontrados: Que si obsoleta, que si la base de nuestras leyes, que si se la pasan muchos por salva sea la parte, que si necesita cambios, etc. En fin, pero ahí está, cumpliendo este 2007, 90 años de promulgada.
Como consecuencia directa de la lucha armada revolucionaria, el entonces presidente, Don Venustiano Carranza, basándose en la anterior carta magna de 1857, decidió reformarla a los días que entonces vivía México y formando un Congreso Constituyente, dieron luz a una nueva Ley de Leyes.

Esta constitución está conformada por dos partes: la dogmática y la orgánica.
En la primera, quedan consignadas las Garantías Individuales y se reconocen derechos y libertades sociales:

Derecho a la Libertad, aboliendo la esclavitud y otorgando
Libertad a cualquier individuo dentro del Territorio Nacional.
Derecho a la libre expresión, asociación y tránsito, libertades esenciales de la Nación Mexicana
Derecho a la educación, siendo ésta otorgada por el Estado de manera laica, gratuita y obligatoria.
Derecho a la posesión de armas de fuego para seguridad y legítima defensa.
Derecho de huelga y organización de los trabajadores en sindicatos.
Derecho a la libre profesión de cultos.
Jornada máxima de 8 horas de trabajo.

La parte orgánica corresponde a la divisón de los Poderes de la Unión y el funcionamiento fundamental de las instituciones del Estado, estableciendo:

Una forma de gobierno mexicano como una República federal, representativa y popular.
Que los Poderes la Unión están divididos en Ejecutivo (Presidencia de la República), Legislativo (Honorable Congreso de la Unión) y Judicial (Suprema Corte de Justicia de la Nación).
Que la reelección del Presidente queda prohibida, así como la desaparición del puesto de Vicepresidente.
La creación del Municipio libre,
La Reforma Agraria.

Como sabemos , el 5 de febrero de 1917, fue el día en que está nueva ley vio la luz y desde entonces ha sufrido unas 400 modificaciones.

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¿SABES LO QUE QUIERES?

2007-01-27T08:49:00.000-06:00

Vamos por la vida, que bien, ir por ella ya es ganancia, pero, detente un momento. ¿hacia donde vas?, y no me refiero estrictamente hacia donde te llevarán físicamente tus pasos, sino a cual es tu meta, tu objetivo, ¿lo tienes claro?.

Con esa pregunta inició una de las sesiones del congreso que les platicaba asistí esta semana. ¿sabes lo que quieres? o solamente te dejas llevar por la corriente. Algo está muy claro, si sabes lo que quieres entonces todas tus acciones deberían estar enfocadas en conseguirlo, por lo general, las personas que tienen bien definida su meta, y cuyas acciones se enfocan en alcanzarla, la alcanzan, y tienen éxito. Pero de acuerdo con tristes estadísticas, solamente el 3% de la gente realmente sabe lo que quiere.

Sorprendentemente, los niños siempre saben lo que quieren, pero la sociedad y la cultura se encargan de borrarnos el impetú conforme crecemos y nos atamos a la reglas. Esto no significa convertirse en un rebelde, si no más bien volver a recuperar la confianza interna que teníamos de niños. Podemos conseguir lo que queramos, si realmente lo queremos. Volvemos a la trillada frase: "Querer es poder" y la complementamos con una nueva "poder es planear".

Reflexionalo...

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HACER LO QUE TE GUSTA

2007-01-26T07:48:00.000-06:00

Ante todo...mil disculpas pues ya hace varios días que deje el blog un poco abandonado.

En una de esas oportunidades que nos da el trabajo, estuve los pasados dos días en el II congreso de innovación y calidad, donde entre otras cosas se hizo entrega del premio Yucatán a la calidad a las empresas del sector privado y público que se distinguieron durante el 2006 por su trabajo apegado al cumplimiento de las normas de manera que su "producto" sea satisfactorio para el cliente..sin embargo no es de eso de lo que voy a poner unas cuantas líneas el día de hoy.

Tuvimos varias conferencias muy interesantes, sobre temas tan distintos, pero tan relacionados, como la Comunicación, el Coaching, el Desarrollo de Nuevos productos, e incluso las vivencias de un exfutbolista y un exempleado de Bill Gates.

Sin embargo, me llamo mucho la atención una palabra que de algún modo u otro, pero de una manera similar, casi todos emplearon en el transcurso de sus pláticas: PASION.

El diccionario de la Real Academia española de la lengua, entre sus varias definiciones le asigna la siguiente: Apetito o afición vehemente a algo.

Por lo general, la mayoría de nosotros lo relacionamos con alguna historia romántica tormentosa, que hayamos visto por la televisión, donde los amantes desbordan pasión...al parecer existe un hilo muy delgado entre el amor y la pasión, y yo pienso que lo más lo distingue es que el primero es el sentimiento y el segundo la acción.

En el caso de las pláticas a las que me refiero, casi todas ellas centraba a la PASION como uno de los requisitos para el éxito: ¿Estas haciendo lo que te apasiona hacer? fue quizá una de las preguntas más abiertas, ante la cual, no sin mucha sopresa ví pocas manos levantadas en el auditorio...por que cuando no es así, dificilmente las metas trazadas se alcanzan. "Cuando las acciones son pobres, los reslutados son cero". Esa frase se me quedo en la cabeza. Si te vas a esforzar hazlo al máximo, pues poco esfuerzo genera resultados nulos, contradiciendo a una de las leyes de Newton, o más bien reescibiendola, a poca acción, nula reacción.

Uno de los ponentes dijo: Dedica a eso que te apasiona algo de tu tiempo, antes de que la frustración haga presa de tu espiritu, si querías ser futbolista, pues forma un equipo y juega al menos los fines de semana, pero no lo dejes dentro de tí. Ahora si lo que estás haciendo es lo que te apasiona, felicidades, estás en el camino de dejar huella.

Hasta aquí el día de hoy..escribir es una de las cosas que me apasiona...

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GLOBOS DE ORO

2007-01-19T07:55:00.000-06:00

Están de moda en la sección de espectaculos de la prensa escrita y hablada, que si son la antesala del "oscar" que si son solo una muestra más de la frivolidad con la que vívimos, etc.

Pero lo cierto es que ahí están, y para muchos de los que viven de la actuación, ya sea que actuen directamente, o participen en la generación de las tragicomedias, puede significar el inicio de una carrera de éxitos, o el fin de otra.

Estos premios se entregan desde 1944 por parte de la Asociación de la Prensa Extranjera Hollywoodense. A diferencia de la fastuosa ceremonia del "Oscar" esta entrega se hace durante una cena formal, no menos plagada de estrellas.

La entrega es televisada cada año alcanzando la tercera mayor audiencia para una entrega de premios, solo detrás del "Oscar" y los "Grammy".

Como dije, la primera entrega fue justo un alo antes de que finalizará la segunda gran guerra, 1944. En esa ocasión se llevó a cabo en los estudios de la 20th Century Fox.

A diferencia del "Oscar", los Golden Globes se entregan también a la industria televisiva diviendo los premios en varias categorías como Drama, Comedia o Musical, y desde luego, mejor actriz, actor, director, etc. Recientemente se ha incorporado también la mejor película animada.

Este 2007,una Película dirigida por el Mexicano, Alejandro Gonzalez Iñarritu, "Babel" se hizo acreedora al Globo de Oro como mejor película dramática, ¿se repetirá en los"oscares" y por primera vez veremos a un compatriota recibir uno?

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EL PRINCIPIO 90/10...

2007-01-17T07:41:00.000-06:00

No te ofusques...una amiga me envío esto por correo y me gusto para ponerlo en el blog y compartirlo con más gente...no echaré más rollo..leelo.

Descubre el principio 90/10
Cambiará tu vida (al menos la forma en como reaccionas a situaciones)
¿Cuál es este principio? El 10% de la vida está relacionado con lo que te pasa, el 90% de la vida está relacionado por lo forma en como reaccionas.
¿Qué quiere decir esto? Nosotros realmente no tenemos control sobre el 10% de lo que nos sucede.
No podemos evitar que el carro se descomponga, que el avión llegue tarde, lo cual tirará por la borda todo nuestro plan. Un automovilista puede obstaculizarnos en el tráfico. No tenemos control de este 10%. El otro 90% es diferente. Tú determinas el otro 90%.
¿Cómo?...Con tu reacción.
Tú no puedes controlar el semáforo en rojo, pero puedes controlar tu reacción. No dejes que la gente se aproveche de ti. Tú puedes controlar como reaccionas.
Usemos un ejemplo.
Estás desayunando con tu familia. Tu hija tira una taza de café y chispea tu camisa de trabajo. Tú no tienes control sobre lo que acaba de pasar.
Lo siguiente que suceda será determinado por tu reacción.
Tu maldices.
Regañas severamente a tu hija por que te tiró la taza encima. Ella rompe a llorar.
Después de regañarla, te volteas a tu esposa y la criticas por colocar la taza demasiado cerca de la orilla de la mesa. Y sigue una batalla verbal. Tú vociferando subes arriba a cambiarte la camisa. Cuando bajas de regreso, encuentras a tu hija demasiado ocupada llorando terminándose el desayuno y estar lista para la escuela. Ella pierde el autobús.
Tu esposa debe irse inmediatamente para el trabajo. Tu te apresuras al carro y llevas a tu hija a la escuela. Debido a que tú ya estas atrasado, manejas 40 millas por hora en una velocidad máxima de 30 millas por hora. Después de 15 minutos de retraso y obtener una multa de tráfico por $60.00, llegas a la escuela. Tu hija corre a la escuela sin decirte adios. Después de llegar
a la oficina 20 minutos tarde, te das cuenta que se te olvidó el maletín. Tu día empezó terrible. Y parece que se pondrá cada vez peor. Ansias llegar a tu casa. Cuando llega a tu casa, encuentras un pequeño distanciamiento en tu relación con tu esposa y tu hija.
¿Porqué? Debido a como reaccionaste en la mañana.
¿Porqué tuviste un mal día?
a) ¿el café lo causó?
b) ¿tu hija lo causó?
c) ¿el policia lo causó?
d) ¿tú lo causaste?
La respuesta es la “d”
Tú no tenias control sobre lo que pasó con el café. La forma en como reaccionaste esos 5 segundos fue lo que causó tu mal día.

Te presento lo que debió haber sucedido.
El café te chispea. Tú hija está a punto de llorar. Tú gentilmente le dices, “esta bíen cariño, solo necesitas tener más cuidado la próxima vez. Después de agarrar una camisa nueva y tu maletin, regresas abajo y miras a través de la ventana y vez a tu hija tomando el autobús. Ella voltea y te dice adios con la mano.
¿Notas la diferencia?
Dos escenarios diferentes. Ambos empezaron igual. Ambos terminaron diferente.
¿Por qué?
Tú realmente no tienes control sobre el 10% de lo que sucede. El otro 90% se determinó por tu reacción.
Aquí están algunas formas de aplicar el principio 90/10. Si alguien te dice algo negativo acerca de ti. No lo tomes muy apecho. Deja que el ataque caiga como el agua sobre el aceite. No dejes que los comentarios negativos te afecten.
Reacciona apropiadamente y no arruinará tu día. Una reacción equivocada podria resultar en la pérdida de un amigo, ser despedido, te puedes estresar, etc.
¿Cómo reaccionar si alguien te interrumpe en el tráfico? ¿pierdes tu caracter?
¿golpeas sobre el volante? (a un amigo mio se le desprendió el volante)
¿maldices? ¿te sube la presión?
¿A quien le preocupa que llegues 10 segundos tarde al trabajo? ¿por qué dejar que los carros te aruinen el viaje?
Recuerda el principio 90/10 y no te preocupes de eso.
Tú has dicho que perdiste el empleo.
¿Porque perder el sueño y ponerte enojado? No funcionara. Usa la enegía de preocupación y el tiempo para encontrar otro trabajo.
El avión está atrasado. Va a arruinar la programación de tu día. Por que manifestar frustración con el encargado de la aerolínea? Ella no tiene control de lo que está pasando.
Usa tu tiempo para estudiar, conocer a otros pasajeros, ¿por qué estresarse? Eso hará que las cosas se pongan peor.
Ahora ya conoces el principio 90/10. Aplícalo y quedarás maravillado con los resultados. No perderás nada si lo intentas. El principio 90/10 es increíble. Muy pocos lo conocen y aplican este principio.
¿El resultado?
Millones de gente están sufriendo de un estrés que no vale la pena, sufrimientos,
problemas y dolores de cabeza. Todos debemos entender y aplicar el principio
90/10.
¡Puede cambiar tu vida!

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ADIOS AL DVD

2007-01-13T07:50:00.000-06:00

El avance tecnológico no se detiene, y aunque por desgracia algunos lo utilzan para crear armamento y cosas nada agradables, otros se enfocan en mejorar el entretenimiento. Lamentablemente esta nueva tecnología que les quiero platicar es una mala noticia para el DVD...

Desde ya hace dos años los esfuerzos por mejorar la calidad de las imagenes han dado como resultado el desarrollo de las televisores de Plasma primero, y posteriormente los de LCD, pero resultó que los aparatos de DVD por mejor imagen que provean no eran totalmente compatibles a la alta definición que estos televisores proporcionan, de modo que las grandes compañías electrónicas encabezadas por la japonesa Sony se dieron a la tarea de crear un nuevo formato capaz de proveer imagenes "tan nitidas" como la vida misma.

Así nacio el Blu-Ray. Su nombre no es más que una contraccion mercadologica de Blue Ray (rayo Azul) pues en efecto, el rayo lasser utilizado para leer y grabar estos discos es de ese color, a diferencia del del tradicional DVD que es rojo. Pero y ¿que tiene esto de extraordinario?. Pues que la más pequeña longitud de onda permite entre otras genialidades que en un solo disco quepan 25 Gigabytes o más de información (dicen que pronto habrá de 100 y 150 GB), esto es 5 2 y media veces más que un tradicional DVD original (9 GB) y 5 veces más que uno grabable (4.7 GB). Con este espacio las películas pueden grabarse en alta definición e incluso en 8 canales de audio en lugar de los 6 de un DVD actual.

Ya hay reproductores y grabadores de varias marcas y sus precios oscilan entre los 900 y los 1500 USD, en México todavía hay muy pocos así que no te apures.

Muchas de las casa productoras de películas ya están poniendo a la venta sus títulos simultaneamente en DVD y en Blu-Ray a un precio muy similar. ¿Y que va a pasar si compras un Blu-Ray con tus antiguos DVD? pues nada, los aparatistos son capaces de leer ese formato y todos los demás a los que estás acostumbrado: mp3, VCD, SVCD, WMA, DIVX, JPG, etc., etc.

Pero cuidado, no lo llames DVD para Blu-Ray, es solamente Blu-Ray, para ellos el DVD es cosa del ayer.

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ENTRE LA VERDAD Y LA LEYENDA

2007-01-10T07:45:00.000-06:00

En el lejano 1254, en la ciudad, entonces centro comercial de la península botiforme de Italia, Venecia, nació Marco Polo. No se sabe mucho de su infancia ya que su leyenda comienza a los 15 años, cuando al morir su madre, por primera vez conoció a su padre, Nicolo Polo, un comerciante Veneciano. En Marco ya existía cierta curiosidad por los viajes y la aventura, de modo que con apenas 17 años, él, su padre y su tío Mateo, emprendieron, 200 años antes de los sueños colombinos de encontrar una nueva ruta, un viaje por tierra a la lejana Catai (como entonces conocían a China) con el fin de establecer un comercio importante de seda y especias.

Nicolo y Mateo, ya habían estado en China en 1266, de modo que en aquel 1271 el joven Marco se vió maravillado por la China imperial. Su caracter emprendedor pronto le gano la simmpatía del emperador Mongol de la época Kublai Khan, quien incluso lo nombre consejero real, cargo que Marco ostento durante 17 años.

Marco conoció China como ningún Europeo lo había hecho antes: sus regiones, sus costumbres, sus tesoros y desde luego, su complicado idioma y muchos de sus dialectos.

Pero, la nostalgia por el país hizo regresar a los Polo a Venecia, a donde arribaron en 1295, luego de tres intensos años de viaje.

Marco decidió entonces contar sus vivencias y escribió un libro: il milione conocido en español como "Los Viajes de Marco Polo" (todavía puede encontrarse en las librerías) En el narrana con detalles sus recuerdos enmarcados entre sus ideas lo que le da al libro cierto aire fantástico y a veces increible. Incluso a la fecha todavía se duda de su veracidad histórica.

Marco, se volvió capitán de una galera de guerra en la batalla de Venecia con Genova pero con tal fracaso que fue hecho prisionero durante tres años.

A los 70 años de edad, un 8 de enero de 1324, Marco Polo emprendió su último viaje ahora sin retorno...

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465

2007-01-08T07:46:00.000-06:00

El mes de Diciembre de 1526, Francisco de Montejo recibió de la coronoa española, encabezada por Carlos V, las capitulaciones que lo autorizaban a iniciar la conquista de Yucatán, partiendo al año siguiente de la península iberica para inicar dicha empresa. En 1528 se encontraba ya en suelo yucateco en plana lucha por sublevar a los indigenas mayas. La conquista inició por el lado oriental, pero al poco tiempo, el clima, la malaria y la resitencia de los habitantes lo hicieron moverse hacia el actual Tabasco en busca de apoyo. Regreso con su hijo del mismo nombre entre 1530 y 1535, ahora por el lado occidental, nuevamente en un intento infructuoso. Entonces concede a su hijo,llamado el mozo, los poderes para consumar la conquista.

Finalmente, en el inicio de la decada de 1540, la resitencia de debilitó, en 1541, el mozo fundo la Villa de San Francisco en Campeche y el 6 de enero de 1542, con 100 familas, sobre el asentamiento maya de Tho, la, como reza su escudo de armas, muy noble y leal ciudad de Mérida, que a la postre se convertría en el nucleo económico y habitacional del sureste de la Nueva España. El mismo Fancisco de Montejo, estableció ahí su residencia.

La ciudad fue bautizada con ese nombre por los primeros españoles que provenían de Extremadura, donde se encuentra la Mérida española, quienes hallaron similitudes entre las ruinas de la maya T'ho y las romanas de la antigua Mérida.

Aunque un poco retrasado..FELICIDADES MERIDA

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LOS REYES DE ORIENTE

2007-01-05T08:20:00.000-06:00

En el estado de Yucatán, casualmente al oriente, se encuentra la ciudad de Tizimín, no tan grande y cosmopolita como Mérida, la capital, pero que guarda en una de sus iglesias las suigeneris replicas de los tres sabios de oriente que según el evangelio de San Mateo llegaron al lugar del nacimiento de Jesús en Belen hace 2000 años.

Al igual que la historia de Tizimín tampoco existe una versión fiel de cómo llegaron las imágenes que aquí se veneran. Los fanáticos aseguran que son los auténticos Gaspar, Melchor y Baltasar que siguieron durante siglos a la estrella de oriente y que descubrieron que aquí es donde mas brillaba y ciertamente el Lucero del Alba durante el mes de Enero brilla intensamente.

Otra versión más creíble es que un Galeón Español, procedente de Barcelona y que había participado en la batalla de trafalgar, rescato de un barco Turco que se incendiaba, estas imágenes. El capitán un restaurador de vocación y amante de la iconografía ortodoxa las tenía en su barco cuando este naufrago durante una tormenta frente a la costa de Las Coloradas. Esta historia aunada a otras, le otorga a las imágenes la característica de indestructibles, ya que aparte de los naufragios y los incendios sobrevivieron a los asaltos a la población durante la Guerra de Castas.

La historia más fantástica es la que cuenta, que durante la persecución religiosa se volvieron invisibles a los ojos de los soldados del General Argumedo, que traían la consigna de destruir todo rastro de catolicismo. Aunque por ahí cuentan que tal desaparición fue solapada por un soborno al jefe militar.

El probable origen Oriental se sustenta en la similitud morfológica, las facciones y la vestimenta muy similar a los iconos sagrados de la Iglesia Ortodoxa, aunque el restaurador les cambio el color y borro la rubrica del escultor original.Otra de las versiones, menos fantasiosa y con mayor credibilidad, es que si fueron encargadas ex profeso para este templo y ocuparan su lugar en los vacíos nichos de la fachada del antiguo templo, pero que fueron encargadas a un tallador guatemalteco, obviamente este las fabrico en madera, material no apto para estar a la intemperie, por lo que tales nichos permanecen aun vacíos. Posteriormente se les adjudico el altar en el que ahora están expuestos dentro de sus urnas de cristal.
Durante los días de la feria de la ciudad son bajados y colocados a donde los peregrinos puedan ungirlos con gajos de Ruda, esta hierba queda bendecida y los fieles la utilizan para curar algunos males. También prenden velas o veladoras en su honor.

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LUCES SOBRE BELEN

2007-01-04T07:52:00.000-06:00

En la incesante búsqueda por entender la verdadera naturaleza de Jesús, el Dios-HOmbre-Dios que nacío en Belen hace 2000 años, el hombre y la iglesia han permanecido en constante pugna acerca de la muchas situaciones que le rodean. El fenómeno de la estrella de belén no es ajeno a estas discusiones. Así como ayer dedique un espacio a la naturaleza astrónomica de ese episodio bíblico, es justo que también le de su lugar a la parte escéptica y pongamos sobre la mesa la creencia de algunas personas: ¿fue la estrella de belen un OVNI?.

Como puede leerse en el Evangelio de Mateo, la estrella de Belén, es una «estrella» que se mueve y que, además, tiene la facultad de detenerse. No es extraño que una estrella esté aparentemente «parada» en el firmamento, como parece que lo están todas las que vemos normalmente, ni tampoco que una estrella se mueva, como es el caso de las estrellas fugaces o de los cometas. Lo que sí se sale realmente de lo usual es que haga ambas cosas: moverse y pararse. Y que, además, demuestre ser inteligente: «Salieron, y la estrella que habían visto en Oriente» -podemos leer en los Evangelios- «iba delante de ellos hasta que se detuvo encima de donde se hallaba el niño.»Se le ha querido dar una explicación astronómica a este fenómeno de la llamada estrella de Belén, aduciendo que se habría tratado de la conjunción -tercera conjunción por aquellas fechas- de los planetas Júpiter y Saturno. En dicha conjunción los citados planetas se juntaron ópticamente en dirección Sur de tal manera que los magos de Oriente, en la ruta que seguían de Jerusalén a Belén, siempre tenían a estos dos planetas que formaban una sola estrella, delante de ellos. La estrella iba efectivamente, como dicen los Evangelios, precediéndoles.
Hasta aquí, todo correcto. Pero si hubieran caminado siempre en la dirección que les indicaba esta conjunción de Júpiter y Saturno -y dado que se trataba de un fenómeno extraatmosférico que por lo tanto, por mucho que avanzasen los magos, siempre habría estado situado por delante de ellos- a donde habrían llegado es a las aguas litorales del mar Rojo.
Pero no: se detienen a 7 km escasos de Jerusalén. ¿Por qué? Porque no iban en pos de la conjunción Júpiter-Saturno, sino de un objeto brillante que finalmente se detuvo a baja altura encima del lugar encima del lugar en el que se hallaba el niño: Jesús. Un objeto volador que se movía inteligentemente dentro de nuestra atmósfera.

Cuando lo lees no parece tan insensato, pero en fin, cada quien es libre de creer o no creer. Yo se los dejo al costo. Yo, por mi parte, no me preocupo tanto por el origen de Jesús sino por su legado de amor.

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UNA LUZ EN EL FIRMAMENTO

2007-01-03T20:23:00.000-06:00

Que si cometa, que si planeta, que si objeto volador no identificado. Lo que sea que haya sido, por siglos el hombre ha querido desentrañar la historia de la estrella de belén. Hoy les traigo algo de la parte astronómica seria.

La Estrella de Belén fue el supuesto astro que guió a los Reyes magos al lugar del nacimiento de Jesucristo. El Evangelio de Mateo menciona que los tres Reyes Magos vieron aparecer por el Oeste la Estrella de Belén, aunque no aclara si se trataba de un planeta, una estrella o cualquier otro fenómeno astronómico o astrológico. Según los escritos, los tres sabios viajaron siguiendo la estrella, y esta se detuvo sobre el lugar en el que Jesús había nacido. A pesar que es imposible que un astro marque un lugar tan concreto como un pesebre, se han sugerido diversas explicaciones sobre este hecho, lo más probable es que el pasaje bíblico sea solo una metáfora referida a los supuestos hechos. Fuera lo que fuese, los Reyes Magos lo asociaron al Rey de los Judíos. De haber sido astrólogos griegos o romanos podrían haber asociado la estrella de Belén con Júpiter, el planeta rey, y Régulo, la estrella rey. O si venían de Babilonia, lo podrían haber asociado el planeta Saturno.

La primera explicación natural de este fenómeno fue dada por el astrónomo alemán Johannes Kepler en 1614. Kepler determinó que una serie de tres conjunciones de los planetas Júpiter y Saturno (un hecho muy poco frecuente) ocurrieron en el año 7 a.C. y relacionó este hecho con la estrella de Belén, pero cálculos modernos han demostrado que en esa ocasión los dos planetas no se acercaron lo suficiente como para impresionar a los observadores. De hecho, un antiguo almanaque inscrito en una tabla de arcilla hallada en Babilonia sugiere que los astrólogos de la época no le dieron demasiada importancia a ese evento.
Más recientemente, el astrónomo Michael R. Molnar ha identificado a una doble ocultación de Júpiter tras la luna en el 6 adC en Aries como la estrella de Belén, pero este evento sucedió muy cerca del sol y habría sido difícil de ver, incluso con un telescopio pequeño (del cual no se disponía en esa época), salvo que los Reyes Magos hayan podido saber de esta ocultación por complejos cálculos, supuesto poco probable. Las ocultaciones de planetas tras la luna son más comunes, pero Molnar da motivos astrológicos para realizar la importancia de este hecho. Otras explicaciones incluyen una nova (algunas veces identificada como un cometa) que hubo en el 5 a.C. la cual fue registrada por los astrólogos chinos y coreanos. Entre el 3 y el 2 adC, hubo una serie de siete conjunciones, incluidas tres entre Júpiter y Régulo así como algunas conjunciones muy cercanas entre Júpiter y Venus el 17 de junio del 2 adC. Urano fue visible diversas veces, pero probablemente no fue reconocido como planeta debido a su lento movimiento.
Las últimas explicaciones[1], expuestas en la web del Instituto de Astrofísica de Canarias por Mark Kidger argumentan que lo más probable es que la suma de acontecimientos astronómicos (la triple alineación de los planetas en el 7 a.C., en la constelación de Piscis, más el probable cálculo del ocultamiento de Júpiter tras la Luna, cerca del Sol) hayan alertado a los Reyes Magos sobre la gestación de un acontecimiento importante en Judea, pasando a ser la Nova la señal definitiva del nacimiento de un gran rey según sus interpretaciones.

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BIENVENIDO 2007

2006-12-29T07:58:00.000-06:00

Pues si, esta parece que va a ser una de las últimas, o quizá la última publicación en el blog este año 2006, al cual en este momento le quedan poco más de 48 horas de existencia.

Ya lo decíamos, hagamos lo que hagamos lo único que no se detiene es el tiempo.

Ha llegado el momento de poner sobre la mesa nuestros logros y nuestros fallos. Congratularnos por los primeros y congratularnos también por los segundos por que de seguro nos han dejado alguna enseñanza, y si de momento no la percibimos, entonces es la hora de hacerlo.

Ha llegado el momento de aseguranos que el 2007 será mucho mejor que el 2006 y para ello debemos sentar las bases positivas en nuestra cabeza.

Ha llegado el momento de abrazar a quienes nos acompañaron en el camino y de recordar a los que se quedaron en él.

Ha llegado el momento de descorchar la champaña, de devorar la doce uvas y de ponernos calzoncillos rojos o amarillos mientras barremos la puerta de la casa, corremos por la cuadra con las maletas o lanzamos agua por el zaguán.

Hagas lo hagas en el 2007, hazlo mejor.

FELIZ AÑO NUEVO

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INOCENTE PALOMITA

2006-12-28T08:05:00.000-06:00

De acuerdo a la Biblia y a las tradiciones, el día 28 de diciembre de hace 2006 años, el rey Herodes de Judea, angustiado por el supuesto nacimiento del futuro libertador y rey de los judios, ordeno la persecución y aseseinato de todos los niños menores de 2 años en el reino, con el fin de acabar con la amenaza. No obstante la Biblia no establece esta fecha de manera concreta, y se relata solamente en el evangelio de San Mateo.

De los hechos históricos se sabe que Flavio Josefo, un historiador de la época, en su Historia de Judea nunca relata la matanza de los niños. Se sabe que el mensaje del evangelista Mateo era para los judíos conversos de la época. Como Mateo no conocía o conocía poco del nacimiento de Jesús, y como los judíos veneraban a Moisés como Salvador del Pueblo, Mateo interpoló esta leyenda mosaica a la historia de Jesús. (Moisés había sido puesto en las aguas del Nilo en una canasta —como Karna, uno de los héroes del Mahabhárata, fue puesto en una canasta en el río Ganges—, porque el faraón estaba haciendo matar a todos los hijos varones de los esclavos israelitas, que se estaban reproduciendo mucho más que los ciudadanos egipcios).
Además Mateo le dio un papel preponderante a José (el padre putativo de Jesús), diciendo que Yahvé se le reveló varias veces en sueños, como los antiguos profetas decían que el dios se le aparecía. De esta manera Mateo expresó que Jesús había llegado para instaurar la Nueva Alianza (superando la antigua alianza de Yahvé con Moisés) y mostró así que Jesús era el mesías que los judíos esperaban.
La leyenda de la “matanza de los inocentes” en la época de Moisés probablemente surge de la leyenda hindú de la “matanza de los inocentes” que sucedió cuando nació el dios Krishna. Cuando éste nació, el sabio volador Nárada Muni habló con el malvado rey Kamsa de Mathura y le dijo que este bebé estaba destinado a matarle. Como el rey no conocía el paradero de Krishna, mandó matar a todos los kumaras (en sánscrito literalmente ‘muere fácil’, bebé de menos de dos años de edad) de la zona de Mathura...

La tradición ha hecho de este día un día de mofas y bromas, para celebrar a los "inocentes" en el sentido más purista de la palabra. En algunos paises como Perú, México, España, Chile, Colombia, Argentina y otros países de habla hispana, es costumbre realizar bromas de toda índole. Los medios de comunicación hacen bromas o tergiversan su contenido de tal modo que la información parezca real. Se trata de una libertad que se dan los agentes mediáticos para dar rienda suelta a su sentido del humor, oportunidad que solamente tienen una vez al año. Es tradición que los periódicos publiquen páginas enteras de noticias cómicas, con la advertencia de que es día de los inocentes, que van desde las que son una obvia mofa a cualquier suceso reciente, hasta las que parecen serias y engañan al lector desprevenido.
También es importante no prestar ningún bien, sea objeto o dinero, pues el prestatario es libre de apropiarse de los bienes. Esta forma de festejo ha venido a menos en años recientes y ya no es usual que la gente pida prestado con la esperanza de que el prestador no recuerde la fecha y se le pueda hacer moja con la muy popular frase: "Inocente palomita que te dejaste engañar" o su versión ampliada "Inocente palomita que te dejaste engañar, sabiendo que en este día nada se puede prestar".

De modo que cuidate de esas noticias raras el día de hoy y no te dejes sorprender

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RECORDATORIO PLANETARIO

2006-12-27T08:01:00.000-06:00

El día de ayer, 26 de diciembre, se conmemoraron 2 años del trágico tsunami que asolo indonesia y parte de esa zona asiatica.

En la mayoría de las ceremonías se recordo a las miles de personas que murieron o simplemente desaparecieron a consecuencia de este devastador fenómeno. Así mismo se hizo remembranza de las épicas historias de supervivencia de algunos. Pero casi nadie puso atención en el grito de la tierra. En que recordar fechas y eventos como este es también una muestra de que con el planeta no se juega. No quiero decir que este tsunami haya sido provocado por la mano del hombre y causa de su despilfarro y contaminación de los recursos naturales... pero y si como creían los antiguos, la tierra siente y de vez en cuando llora y clama la sangre de sus agresores.

Como sea, recordemos que no hay que bajar la guardia, el planeta se da sus sacudones de ves en cuando con terremotos similares, tornados y huracanes, y nosotros los simples seres basados en proteínas no podemos hacer más que estar preparados para que nos afecte lo menos posible.

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FALTAN 5 DIAS ...

2006-12-26T08:00:00.000-06:00

Habiendo finalizado las festividades navideñas, nos despertamos hoy tras un largo fin de semana y nos damos cuenta que implacable y sin descanso, el tiempo ha continuado su marcha, nada ha hecho que se detenga. Ni los villancicos, ni el pavo asado ni el bacalao entomatado, ni los tequilas (que espero no hayan sido muchos) ni ninguna otra cosa que hagamos puede lograrlo.

Miramos el calendario y notamos que el 2006 tiene los "días" contados y nunca más precisa fue la expresión, pues nadie como una año puede saber cuanto tiempo le falta para finiquitarse.

Ha llegado el momento de repasar los 360 días anteriores, de descubrir si las metas trazadas al inicio se cumplieron...esto ya parece una letanía de cada fin de año y de cada principio del siguiente. ¿Que pasa si todo sigue sin cambio? ¿Si no somos mejores personas, ni mejores amigos, ni mejores empleados o jefes? ¿que pasa?. Algún tipo de impacto debería de tener en nuestra psique, de otro modo seríamos como muertos en vida, sin alma y sin encefalo. Aunque sea un poquito se nos tiene que mover el suelo al darnos cuenta de que no avanzamos, o por el contrario que avanzamos tanto que queremos más.

Es común, que como yo hago, en estas fechas muchos nos pongamos a colocar en contexto nuestro año que termina, que seamos una lluvia de propositos: que si vamos ahorrar, que compraremos casa, auto, que nos casaremos (o divorciaremos), que bajaremos de peso...pero muchas veces no pasamos de la reflexión y la nostalgia, los própósitos no sirven sin la adecuada planeación. Los planes son la escencia del éxito. Cuando tienes algo que seguir y vigilar, es cuando es posible revisar en el camino nuestros logros y enderezar el camino si estamos saliéndonos de él.

De modo que mira otra vez tu "reloj", y nota que el tiempo sigue andando. ¿Estas listo para hacer PLANES y no solamente hacer PROPOSITOS?

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OJALA

2006-12-23T08:10:00.000-06:00

Navidad es una época de pretextos como no hay otra: Pretexto para hablar al amigo al que nunca vemos, pretexto para visitar a la familia, pretexto para estrechar la mano del enemigo, pretexto para decir que debemos ser hermanos... ojala, hubiera muchas de estas fechas al año...más allá de los adornos y de los regalos, más allá del arbolito, las guirnaldas, las campanas y Santa Claus, más allá de la celebración y la fiesta de los pretextos, ojala fuera Navidad todo el año para poder sentir esa calidez en los abrazos, esa sinceridad en las palabras. Ojalá Jesús no hubiera nacido el 25 de Diciembre, sino el 1 de enero, el 6 de marzo, el 13 de Julio, el 24 de Septiembre, ojalá hubiera nacido todos los días.

Navidad es época que inspira a desear amor, ojala pudieramos desearlo todo el año. ojala que los deseos de llevar la Navidad en el corazón los 365 días no fuese solo un deseo de temporada.

Gracias por estar en el blog y soportar todas mis tonterías...

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¡FELIZ NAVIDAD!

MENSAJES NAVIDEÑOS

2006-12-22T07:51:00.000-06:00

Es común en estos días navideños mandarnos saludos por medio de una TARJETA, la cual antiguamente se hacia en papel usando los métodos de correo tradicionales, aunque actualmente, el correo electrónico es la vía más empleada. Muchas de estas tarjetas, servían para ornar nuestros árboles o las atesorabamos como el recuerdo de un amigo o familiar lejano. Per conoces algo de su historia, aquí en el blog me da gusto platicartela.

Las tarjetas navideñas fueron inventadas por Sir Henry Cole, en 1843, caballero británico, fundador del Museo Victoria & Albert, pensando en llegar al corazon de sus amistades de un modo mas original.
Debido a la gran cantidad de amigos que tenía, decidió que debía crear un método mas cómodo y masivo de hacerles llegar su cariño en las épocas de fiestas navideñas.
Para tal efecto le encargó al artista John Calcott Horsley, su amigo personal, que diseñara una postal donde pudiera escribirle unos breves deseos de felicidad y posteriormente poder firmar personalmente.
La escena central de la tarjeta mostraba una familia numerosa, sentada alrededor de una gran mesa, brindando. A los lados, dos paneles mostraban dibujos de alimentos y ropa para los pobres. El saludo impreso decía: "Feliz Navidad y Año Nuevo para usted".
Algunas versiones dicen que la imagen de dicha postal fue la de un muchacho con una bufanda roja pero la versión de la familia es la mas fundada.
Un millar de copias litografiadas, coloreadas a mano, fueron realizadas en la imprenta Jobbins en Londres y publicadas por Summerly’s Home Treasury Office.
Se vendieron en aquel entonces, en un chelín cada una y así nació la gigantesca industria de las tarjetas de Navidad.
Las postales que le sobraron fueron vendidas posteriormente en Old Bond Street con un éxito incalculable.
Ya para 1860 mas gente podía afrontar el gasto del envío de tarjetas pero no con tanta calidad.
Abarataron los colores para su impresión y pronto se hicieron moda, creando una nueva industria para artistas e imprenteros.
Para 1880 la industria de las tarjetas navideñas crecía un 10 % por año ,llegando a 11.5 millones de postales sólo durante la semana de navidad, a la entrada del nuevo siglo.
El país mas generador de este estilo de salutación es Gran Bretaña. El ultimo año llegó enviar mas de 2 billones de tarjetas navideñas y es el que envía más cantidad per capita.
Hoy, la industria se ve opacada por el sistema de saludos virtuales que nos ofrece Internet. Pero lo que no cambia es el sentido con el que fueron inventadas.
Desear PAZ, AMOR y PROSPERIDAD para todo el mundo.

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COMPLEMENTO PIÑATERO

2006-12-20T07:57:00.000-06:00

Las piñatas de antes se llenaban de frutas: manzanas, tejocotes y trozos de caña dulce. Actualmente llevan toda variedad de golosinas: chocolates, polvos agridulces, etc. Pero no importa de que estén llenas, lo importante es asestarle un buen gope para que suelte su relleno y nos bañe por breves instantes no solo de sus azucarados regalos sino de alegría.

Tradicionalmente para romper la piñata se han creado algunos versos que con los años han ido cambiando y adaptándose, por ellos son versos populares, el pueblo hace uso de ellos según el momento y sus costumbres. No obstante, les paso los más comunes para que se acuerden de entonarlos en la noche de su posada o de noche buena, mientras se preparan para asestarle el golpe que derrota al mal, acorde con el motivo para el que fue creada:

Dale, dale, dale no pierdas el tino

mide la distancia que hay en el camino”

“Echen confites y canelones

pa' los muchachos que son muy gorrones”

“No quiero oro, ni quiero plata

yo lo que quiero es romper la piñata”

Ándale Juana, no te dilates

con la canasta de los cacahuates.

Anda María, sal del rincón

con la canasta de la colación.

En esta posada nos hemos chasqueado

Porque Teresita nada nos ha dado.

La piñata, tiene caca, tiene caca… cacahuates de a montón"

"La piñata tiene pipi, tiene pipi…pipitorias de a montón"

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DALE, DALE, DALE

2006-12-20T07:45:00.000-06:00

En Mexico, durante las tradicionales posadas, pero también en muchas fiestas más de todo tipo, es una costumbre romper ese artefacto llamado PIÑATA, generalmente de papel de china de colores, con la típica forma de estrella de 7 picos o bien con la figura del personaje del momento, ya sea en satira o simple diversión par niños.

Pero, ¿que sabemos de su historia, además de que es un invento chino llevado por Marco Polo a Europa en el siglo XIII?. Veamos un poco del origen de esta tradición:

Cuando los primeros evangelizadores llegaron a México se enfrentaron a una forma de vida totalmente diferente a la que ellos practicaban. La conquista fue no solo el adueñarse de los territorios de la recién descubierta América, también fue la imposición del idioma, los hábitos y costumbres españolas, y entre otros favores ¡La religión!
Para los evangelizadores no fue fácil cambiar toda la ideología politeista de las distintas etnias que poblaban “las indias”, así que tuvieron la necesidad de crear estrategias para enseñar los misterios de Dios a los indígenas.
Uno de los dogmas más complicados fue el del pecado y la manera en que satanás nos tienta, de cómo debemos ser fuertes para vencerlo y así hacernos acreedores de los beneficios celestiales... ¡que complicado!
Y con este enorme peso a cuestas los frailes franciscanos encontraron la respuesta... ¡una piñata!

Diseñaron una olla de barro rodeada de papeles de colores en forma de estrella, donde cada uno de los picos representa cada uno de los pecados capitales, y que sube y baja del cielo (por eso la forma de estrella) pero molesta a la gente... la toca... ¡la tienta!
Hay que darle ¡duro!, vencer la tentación, romper el mal, poner toda nuestra energía y nuestra concentración en acabar con el. ¡Pero no es fácil! El pecado nos ciega los ojos, les pone una venda y son nuestros compañeros, amigos, familiares ( es decir, el prójimo-próximo ) quien nos guía a través de sus consejos para romper con el mal.
¡Dale, dale, dale! ¡arriba… abajo! ¡duro…duro! ¡rómpela...rómpela!
y... cuando alguien bien guiado ha hecho caso al clamor popular ¡se rompe la piñata! Y del cielo caen las bendiciones que llueven sobre nosotros por haber hecho pedazos al pecado... fruta, dulces, juguetes, alegría inmensa que nos llena de dicha y felicidad... el mal esta derrotado, Dios está con nosotros, los evangelizadores cumplen con su tarea y los mexicanos gozamos una de nuestras tradiciones más divertidas.
La piñata se ha transformado como toda la cultura popular, y ha cambiado su forma hasta adquirir diversas formas, pasando de la tradicional estrella a ser conejo, perrito, zanahoria, betabel, piolín y pokemon... y siempre, siempre el anhelo de todo niño: Llegar a la fiesta y romper la piñata, pues ahora no solo se usan en las posadas, ya que también son atracción importante en las fiestas infantiles y otras celebraciones donde los niños esperan ansiosos pegar con un enorme palo a la piñata.

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MUNDO DE SUEÑOS

2006-12-19T07:38:00.000-06:00

Muchas generaciones desde los 60's han crecido viendo la TV y seguramente en algún momento se han topadp con "Los Picapiedra", "Los Supersiónicos", Tom y Jerry", "Scooby Doo", "Maguila Gorila" y muchos personajes más que se escapan a los recuerdos. Pues bien, todos ellos fueron creaciones de un dueto fantástico formado por William Hanna, fallecido en el 2001 y Joseph Barbera, quien nos dejo el día de ayer, 18 de Diciembre, a los 95 años de edad.

Joseph, nacido de padres Italianos en 1911, era contador en la época de la depresión norteamericana y como muchos otros quedo desempleado, como le gustaba dibujar decidio meterse de lleno al negocio de las animaciones.

En 1937, conoció a quien sería su socio de toda la vida, William Hanna. En 1938, ambos dibujaban y producían para la Metro Goldein Mayer Tom y Jerry, quizá su mayor éxito, pues con ellos obtuvieron 7 premios OSCAR.

En 1957 formaron su propia compañía: Hanna-Barbera Productions y ahí empezaron a nacer los clásicos.

Que descanse en paz el buen Joseph, seguramente Yogui, Pedro Picapiedra, TiroLoco MacGraw, Don Gato y muchos otros lo echaran de menos.

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EN EL NOMBRE DEL CIELO...

2006-12-15T08:11:00.000-06:00

Las posadas fiestas tradicionales de fin de año, se celebran en México desde hace 398 años.
Remontémonos más allá del periodo colonial.
Los antiguos mexicanos celebraban en la época invernal el advenimiento de Huitzilopochtli, dios de la Guerra, que se efectuaba en el mes llamado Panquetzaliztli, correspondiente en el calendario juliano al lapso que va del 7 al 26 de diciembre, temporada que coincidia con la práctica europea de celebrar la Navidad.
Probablemente fueron religiosos agustinos quienes promovieron la sustitución de personajes en estas festividades en su tarea de evangelización, desapareciendo a Huitzilopochtli del culto, pero mantuvieron la celebración durante la misma época, con características diferentes y siguiendo la tradición cristiana.
Los religiosos encargados de la evangelización representaron en las posadas el peregrinar de José y María a su salida de Nazaret en camino a Belén y, posteriormente, el nacimiento de Jesús. Esta representación se conforma de nueve posadas, que se inician el 16 de diciembre y consiste en solicitar alojamiento en ese simbólico camino a Belén hasta el día 24, fecha del nacimiento de Jesús.

Así pues, las posadas no fueron en sus inicios como las conocemos ahora. Desde las misas de aguinaldo en los atrios de las iglesias, pasaron a formar parte del ritual familiar y del barrio en el siglo XVIII, y aun cuando en las iglesias no desaparecieron del todo en las casas, adquirieron mayor popularidad.
Esta transición, del templo al pueblo, se dió con el interés de que más gente tuviera acceso y participación en estas celebraciones, y es como se ha ido transformando de acuerdo a sus posibilidades y a sus propias características culturales.

Fue el censo de población ordenado por César Augusto lo que obligó a José y a María a trasladarse de Nazaret a Belén en donde Jesús nacería, y dado que en las posadas se rememora este hecho, se incorporó la costumbre de pasear a los santos peregrinos.

Con estos elementos llegaban las posadas al siglo XX, despojadas, en buena medida de la religiosidad que inicialmente les había dado vida. Permanecen como una manifestación pagana, al decir de algunos, llenas de elementos que surgieron de las aportaciones del pueblo, que en cada lugar adquirió sus peculiariades para hacer una expresión propia.
La organización varía de acuerdo al lugar en que se realiza. Una tradición casi totalmente olvidada es la de "Corona de adviento", portada por jovencitas, confeccionada con flores y ramas entre las cuales se insertan cuatro velas, tres de color morado, que simbolizan los domingos de penitencia de adviento, y una blanca, que representa el triunfo de la esperanza con la llegada del Mesías.

Lo más importante de las posadas tradicionales es que reunen al barrio o la comunidad ya que, por el hecho de ser repartido cada día entre una familia o un grupo de familias, entran en competencia amigable y sobre todo en un mayor esplendor de alegría navideña.

No obstante, cada vez más pierden su esencia, ahora, las más de las veces se han convertido en bulliciosos bailes sin el recorrido de los peregrinos por la casa o el patio de vecindad. Enmudecieron las guijolas, ya no arden las multicolores velitas ni se encienden las luces de bengala ni los faroles. El abundante licor suple al tradicional ponche de granada, de tamarindo, de jamaica etc.

Es una lástima que no preservemos nuestras tradiciones...

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(Gracias a la información de la página www.mexico.udg.mx )

LUCES ENTRE RAMAS

2006-12-13T07:48:00.000-06:00

Aunque muchas personas creen que el árbol de navidad es de origen romano, la verdad es que vino de mucho más lejos. Los antiguos egipcios celebraban el fin de año con una ceremonia en que llevaban una penca de palma que tenía doce hojas. Cada hoja representaba un mes del año. Al terminarse la ceremonia, encendían la punta de cada hoja y apilándolas todas en forma de pirámide formaban una hoguera en honor del dios Tor.
Aquella costumbre pagana fue variando hasta llegar el árbol de Navidad de nuestros días.
Parece ser que la costumbre del árbol de Navidad nació en Alemania, en la primera mitad del siglo VIII. Estando predicando el misionero británico San Bonifacio un sermón, el día de Navidad, a unos druidas alemanes para convencerles de que el roble no era ni sagrado ni inviolable, el "Apóstol de los alemanes" derribó uno. El árbol al caer fue destrozando todos los arbustos excepto un pequeño abeto. San Bonifacio, interpretó la supervivencia del arbolito como un milagro, concluyendo su sermón: "Llamémosle el árbol del Niño Dios". Los años siguientes los cristianos celebraron las Navidades plantando abetos. En el siglo XVI se decoraban los abetos en Alemania para festejar la Navidad; en España no alcanzó popularidad hasta mediados del presente siglo.

Algunas versiones más "extrañas" hablan de que el árbol se cologaba en recuerdo de un tal NIMROD, malevolo personaje de los tiempos biblicos y que por lo tanto es una cosstumbre casi "satánica".

¿Tu que crees? Como sea, no deja de ser una tradición que adorna de luces de colores las casas en esta época navideña.

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MARIA ES MEXICANA

2006-12-12T07:47:00.000-06:00

Es dificil sustraerse a la fiesta Mariana, seamos o no católicos devotos. Este día es de celebración en México pues a nadie antes bendijo como entonces la reina del cielo.

Hace 475 años, iniciando el 9 de Diciembre, la virgen, bajo el nombre de Guadalupe, para hacerlo más nativo a la recien conquista e iniciada en la fé cristiana cultura azteca, se apareció en varias ocasiones al indigena converso Juan Diego Cuauhtlatoatzin - hoy San Juan Diego - según lo narra el Nican Mopohua ("Aquí se narra" en nahuatl) escrito por el tambien rebautizado indigena Antonio Valeriano.

No voy a contar aquí las muchas veces citadas historias de las apariciones que culminan con la impresión de la imagen de la virgen en la tilma de tela rústica San Juan Diego el 12 de diciembre de 1531 y que se revelo ante un incredulo Fray Juan de Zumarraga, en esa época, primer obispo de México (la Nueva España).

Tampoco entrare a discusión sobre si todo fue una puesta teatral montada por los españoles para convencer a los indigenas de olvidar a sus ídolos, eso no cabe aquí.

Indudablemente, pese a todo, México es un país de fé. Las iglesias dedicadas a Santa María de Guadalupe practicamente son insuficientes para la multidud de fieles que las abarrotan desde días antes, principalmente el templo que se edifico en el cerro del Tepeyac conocido como la Basílica de Guadalupe (en sus dos versiones la construida en la época colonial y que dejo de usarse por el hundimiento que registraba, y la nueva del siglo XX, modernista y que aún alberga la tilma de San Juan Diego).

Como dije, este es un día de fé...

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SANTA Y LA TRANSNACIONAL

2006-12-11T12:23:00.000-06:00

No voy a hablar ahora de la historia de Santa Claus, Santa Clos, Papa Noel, o como quieran llamarle, al menos no de su historia antigua. Solo deseo hacer una pequeña parada en la última y casi definitiva versión del regordete personaje que por muchos años ha simbolizado la navidad y la cual debemos agradecer a la poderosa e internacional Coca Cola.

Antes de 1930, Santa había tenido muchas caras, quizá la más cercana a la actual, la de Thomas Nasst, inmigrante alemán en 1863, donde lo describía gordito, barbado y vestido de rojo.

En 1931, fue el diseñador gráfico Haddon Sundblom, quien junto con su equipo le dieron a Santa esa cara de abuelito tierno que conquisto a los niños alrededor del mundo. Desde luego siempre retratado junto a su inseparable refresco de cola (¿que fue de la leche y el plato de galletas?). Antes de Sundblom santa era para la gente una especie de gnomo, para otros un obispo, esto incluso a la imagen creada por Nasst 50 años antes. desde luego, los medios ya masificados en 1930 y la imagen de la coca cola ayudaron grandemente a darlo a conocer y a asegurar su aceptación entre la gente.

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BLANCA NAVIDAD

2006-12-09T07:30:00.000-06:00

Nacido como Harry Lillis Crosby, Bing Crosby ; vió la luz en Tacoma, el 3 de mayo de 1903. (Bingo era el apodo que le venía de una de sus tebeos favoritos). El cuarto de siete niños de una familia de clase media que gustaba de cantar; sus primeras lecciones de canto las recibió de su madre. Admirador juvenil de Al Jolson, Crosby consiguió ver actuar a su ídolo en 1917. Cantó en la banda de jazz del instituto y, posteriormente, ya en el Gonzaga College, consiguió una batería y practicó con ella. Un director de banda local, Al Rinker, le invitó a unirse a su grupo y Crosby empezó a cantar y tocar la batería con ellos.

En su mejor época, aunque parcialmente eclipsado por la fuerza de otros intérpretes, sobre todo por Frank Sinatra, Bing Crosby fue con toda probabilidad la figura más popular e influyente de la música popular a lo largo de toda la primera mitad del siglo XX; sus ventas son multimillonarias y su impacto en otros cantantes, aparte de Sinatra, es indiscutible: Perry Como, Dean Martin, Michael Buble.

Bing Crosby fue, ante todo, una estrella de la radio, a través de la cual se hizo presente en el hogar de millones de estadounidenses materializando una forma nueva de contacto, más íntima, más individualizada, entre el cantante y su público. El uso del novedoso micrófono le permitió amoldar su voz a las letras y no preocuparse de la fuerza como era lo habitual hasta el momento.

Bing, grabo en los años 40's el tema navideño que se convirtió en el más vendido y conocido del mundo: "White Christmas"(Blanca Navidad), una canción que ni el mismo Crosby, pensó que fuera a tener éxito.

El único que creyó en ella fue su autor, Irving Berlin. Se cuenta que una mañana de enero de 1940, Berlin llegó corriendo a su oficina, en la Ciudad de Nueva York, y le dijo a Helmy Kresa, su asistente musical: "Quiero que anotes una canción que compuse el fin de semana. No es sólo la mejor que he escrito, sino la mejor que nadie más haya escrito nunca".
No fue hasta abril de 1941 cuando Berlin encontró un vehículo para su composición, mientras empezaba a trabajar con el director de cine Mark Sandrich en una nueva película, Holiday Inn. Desde el día en que llegó a los Estudios Paramount para comenzar el filme, Blanca Navidad se volvió una obsesión para él.
Walter Scharf, arreglista de los estudios, se encargaba de convertir las creaciones de Berlin en piezas orquestales. Irving sin duda fue un genio como compositor, pero no un gran músico. Autodidacto famoso, a menudo quebrantaba reglas que no sabía que existían. En una ocasión en que le preguntaron qué impacto tendría en sus composiciones poseer mayores conocimientos técnicos, respondió: "Las echaría a perder".
Scharf contaba que la primera vez que Berlin tocó al piano su nueva canción navideña, la ejecución fue "errática, burda y desconcertante". El propio Crosby se quedó perplejo. Cuando más tarde Scharf le dijo en privado al cantante que pensaba que Blanca Navidad saldría bien, Crosby soltó un suspiro y dijo: "Ojalá".
Cuando trabajaba con Scharf en las orquestaciones, Berlin tarareaba la música que tenía en la cabeza y el arreglista intentaba reproducir los sonidos en el piano. Según Scharf, para Berlin esto era "una experiencia de lo más traumática... como si estuviera a punto de dar a luz".
La película Holiday Inn se estrenó el 4 de agosto de 1942 en el Teatro Paramount de Nueva York. Al otro día, Berlin envió un telegrama a Hollywood para informar a Mark Sandrich de que la aprobación del público había sido unánime. Con todo, debió de haberse sentido decepcionado porque sólo una reseña periodística de la cinta mencionó su canción.
Sin embargo, poco después del estreno del filme, empezó a ocurrir algo extraordinario. De pronto, sin que se le hubiera hecho ninguna publicidad, Blanca Navidad estaba causando furor. Cuando la versión grabada por Crosby en 1942 cruzó el Atlántico y llegó a oídos de los soldados estadounidenses en Europa, la melodía inició un sorprendente ascenso hasta llegar al primer lugar de la lista de éxitos. Estados Unidos había entrado a la Segunda Guerra Mundial, y la Navidad de ese año iba a ser la primera que millones de estadounidenses pasarían lejos de casa. La canción les permitió evocar la dulce tranquilidad del lejano hogar.

Desde entonces, Blanca Navidad ha sido cantada por más de 150 intérpretes, desde un coro mormón hasta Alvin y las ardillas. El Libro Guinness de Récords Mundiales registró la versión de Crosby como el mayor éxito musical de todos los tiempos, con más de 30 millones de discos vendidos.
Hacia el final de su vida, Crosby le expresó en una carta a Irving Berlin sentirse agradecido por "esa maravillosa canción" y por todo lo que le había dado. En diciembre de 1976, cuando tenía 73 años de edad, el cantante viajó a la Ciudad de Nueva York para presentar durante dos semanas un nuevo espectáculo: "Bing Crosby en Broadway". Antes del primer concierto, Berlin le envió por telegrama estas palabras:
Querido Bing: Buena suerte para esta noche... Si te hace falta algo bueno para el final, te tengo una canción de Navidad que escribí hace algunos años. Con todo mi afecto, Irving.

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ME PARO EN LA PUERTA ...

2006-12-06T07:43:00.000-06:00

Recuerdo que hace ya algunos años, (no tantos) esperabamos con ansía la llegada de los primeros días del mes de Diciembre. Con ilusión buscabamos una caja de zapatos la cual decorabamos con plantitas y animalitos "prestados" del nacimiento. Algunas veces se ponía la imagen de la virgen María, otras la del niño Diós, desde luego no faltaba una velita encendida para iluminar la caja. En cualquier caso, armados con esta caja, panderos, sonajas de hojalata o hasta latas de refresco con piedras, salíamos a las otroras tranquilas calles de la ciudad para irnos parando de puerta en puerta a cantar a todo pulmón los versos de la rama:

"Me paro en la puerta, me quito el sombrero, por que en esta casa vive un caballero, vive un caballero, vive un general, si nos da permiso para comenzar..." así iniciaba la canción que se prolongaba uno o dos minutos más, algunos cantaban como tarabilla y se la acababan en un santiamen, estrofas más estrofas menos, estilizaciones diferentes, leves cambios al texto, etc. hasta llegar a la esperada petición de aguinaldo. La mayoría de las personas de depositaban algunas monedas en otra lata exprofeso y entonces cantabamos: "Ya se va la rama muy agradecida por que en esta casa fue bien recibida". Pero también había quienes ni se asomaban, a estos les dedicabamos: "Ya se va la rama con patas de alambre, porque en esta casa se mueren de hambre".

Así transcurrían las noches hasta el 15 de diciembre, pues el 16 daba pie al inicio de las Posadas y con ello terminaban las ramas. El dinero juntado lo usabamos para comprar una piñata y llenarla de dulces...

Ahora cada vez veo menos ramas, ya sea por la inseguridad que los padres tienen de dejar a sus hijos andar solos por las calles en estos agradables tiempos, ya sea por que no quieran preservar la tradición y no les enseñen a sus hijos, ya sea por que la televisión nos esté ganando la batalla.

Ojala cada uno de nosotros pueda sembrar un poco de esa semillita en nuestros hijos para que cosas como estas no mueran.

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CON UN ROJO BULBO POR NARIZ

2006-12-05T07:47:00.000-06:00

Cuenta la leyenda, que hace mucho tiempo, en el Polo Norte vivía un reno llamado Rodolfo (Rudolf), el único reno en el mundo que tenía una gran nariz roja... y así lo llamaba la gente: "Rodolfo, el reno de la nariz roja". Rodolfo estaba terriblemente avergonzado por su enorme nariz, muy extraña. Los demás renos se burlaban de él, y su madre, su padre y su hermana sentían pena por la desdicha de Rodolfo..."
Así comienza una de las leyendas que más se recuerda en las vísperas de Navidad. Pero tal vez si Rodolfo hubiera sabido que lo que padecía no era un problema estético, sino una verdadera enfermedad, no habría sufrido tanto.

Eso es lo que concluyeron un grupo de científicos, dedicados a estudiar a los renos. Un equipo de biólogos de Estonia, que investigaron y estudiaron las imágenes de los ciervos que tiran los trineos de Santa, afirmaron que la nariz roja de los renos es un claro síntoma de la presencia de parásitos en los orificios nasales de estos animales, cosa muy frecuente en la vida real.
Los mismos biólogos constataron que parte de los renos que hacen posible que Santa Claus entregue los regalos a millones de niños en Nochebuena - incluido el favorito de Santa, Rodolfo -, son hembras, mientras que otros son machos castrados.
Siempre habíamos hablado de Rodolfo, pero ahora resulta que es ¡Rodolfina!...
Y su teoría es bastante simple. Según ellos, los renos pierden sus cuernos macizos y ramosos antes de la fecha en que se celebra la Navidad católica, y solamente las hembras los conservan hasta enero, por lo que son "ellas" a las que puedes obervar en las tradicionales postales navideñas y libros infantiles.
Hasta mediados del siglo pasado, los trineos de Santa Claus solían dibujarse tirados por ocho ciervos, los cuales pasaron a ser nueve tras la salida en 1949 de la famosa canción de Johnny Marx "Rudolf, the red nose reindeer" ("Rodolfo, el reno de la nariz roja").

Pero, como termina la historia de Rodolfo: Una noche en vísperas de Navidad, Santa Claus estaba preparando su trineo, alistando a todos sus renos, Dasher, Prancer, Vixer, y los demás, para dar la vuelta alrededor del mundo, llevando regalos a los niños.
Pero de pronto, se desató una terrible tormenta y la neblina cubrió toda la tierra, evitando que los renos pudieran remontar el vuelo. Además, Santa sabía que con tanta niebla no podría encontrar las chimeneas.
De pronto, Rodolfo apareció para ver qué sucedía. Su gran nariz brillaba como nunca antes había brillado. Santa Claus sintió entonces que esa era la solución a su problema, por lo cual llamó a Rodolfo y lo colocó al frente del trineo, delante de todos los demás renos, como líder.
Con esa gran nariz como guía, los renos remontaron vuelo muy rápido y Rodolfo condujo a Santa Claus hasta cada una de las chimeneas de los diferentes hogares.
Desde ese momento, Rodolfo se convirtió en un animal muy especial, y al sentirse útil, dejó de andar triste, ya que comprendió que su singular nariz podía llevar felicidad a muchos niños... Claro, a los que han sido buenos durante todo el año.

Nos seguimos Leyendo.

EN UN PORTAL DE BELEN

2006-12-04T15:16:00.000-06:00

Antes de meternos en temas escabrosos, tales como: que si fue en un establo o una cueva, que si había animales o no, que si fue el 24 de Diciembre o en Abril, mejor vamos a empezar revisando tradiciones, de modo que voy a tratar de incluir el día de hoy el origen de que pongamos los Nacimientos, pesebres o belenes como parte de la decoración en estas epocas navideñas:

El Nacimiento es la representación plástica de la Natividad de Jesús. En los Evangelios Canónicos se narra con sobriedad la adoración al Niño Jesús por los pastores y por los Reyes Magos, en cambio en los llamados Evangelios Apócrifos se relata con mayor detalle el mismo episodio, motivo por el cual estos últimos fueron los más consultados por los artistas en busca de inspiración para crear sus obras. Por el siglo VII la escena de la Natividad adquiere la importancia para ser utilizado en los cultos. Algunas crónicas afirman que el pesebre más antiguo que se conserva, aunque sólo en parte, está en la basílica romana de Santa María la Mayor. Este adoratorio guarda la misma estructura de la cueva de Belén. Pero fue San Francisco de Asís, nacido en 1182 en Asís, Italia, quien después de conseguir una autorización del Papa Honorio III., instaló el primer Nacimiento en la ermita de Greccio, en 1223. El religioso celebró el nacimiento de Jesús, colocando un altar frente a la ermita con una escenografía mínima; colocó luminarias por el monte y repartió hachas encendidas entre los frailes y los campesinos que lo acompañaban, lo que atrajo a muchos habitantes de la ciudad de Greccio. Él cantó el Evangelio invitando a todos a participar en el nacimiento del redentor y los campesinos reprodujeron el histórico acontecimiento. Tiempo después, sobre el pesebre de Greccio se erigió una iglesia en conmemoración de San Francisco.
La idea del Nacimiento se consolidó como tradición en el arte de toda Italia, siendo durante el Trescientos (siglo XIV), que se multiplicó la escena de la Natividad, habiéndose afianzado su popularidad en la segunda mitad del Cuatrocientos (siglo XV).
Se cuenta que el mismo Rey Carlos III promovió la difusión de los Nacimientos en la Península Ibérica. Al viajar de Italia a España llevó consigo el gusto por la representación sagrada y pronto encargó a varios artistas valencianos un Nacimiento para su hijo, el futuro Rey Carlos IV, que causó gran asombro entre la nobleza peninsular, repitiéndose la historia de Nápoles. Así proliferó la producción de Nacimientos, algunos de los cuales todavía se conservan en Museos españoles.
Por lo que respecta al continente americano, es lógico entender que con la evangelización llegaron a estas tierras las recreaciones del acto de fe navideño en diversos materiales. Las religiosas franciscanas elaboraban bellísimos Nacimientos, especialmente con Niños Jesús de cera, hermosas piezas escultóricas que permanecían en exhibición durante un año. Los artesanos mexicanos asimilaron rápidamente las técnicas artísticas traídas de Europa, de manera que las maderas estofadas y policromadas fueron comunes en los Nacimientos mexicanos de la Colonia.

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¡ BRRRRRRR ! LLEGO DICIEMBRE

2006-12-02T08:40:00.000-06:00

Apenas está iniciando Diciembre. Punto y a parte en el país vivimos una jornada interesante con la toma de protesta del nuevo presidente en un escandaloso congreso de la unión con gritos de alegría y consignas de inconformidad...no voy a meterme en los escabrosos caminos de la politica, este no es el espacio. Lo que si me compete es que cada vez está mas cercano el invierno y con diciembre comienzan a aparecer las luces navideñas en las casas, incluso el ambiente cambia, y no solo por el aire más frío, sino por que algo diferente se percibe en él.

Con el nuevo mes, también decidí iniciar nueva imagen para el Blog.

Este mes, desde luego estará dedicado más que nada a los temas tradicionales, como es mi costumbre, muchas de las costumbres generales, pero desde luego poniendo enfásis en las que que son tradiciones nuestras.

Ojala se queden conmigo en el blog de ENTERATE en estos 28 días que quedan para cerrar el 2006.

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Gracias

NODA SIDA SI ERES CONCIENTE

2006-11-30T14:27:00.000-06:00

Uno de cada mil mexicanos padece de Sindrome de inmunodeficiencia adquirida. Si esa enfermedad ha enraizado fuertemente en la nación. De todos los casos el 83 % son hombres y solo el 17 % son mujeres. Y el 78 % del total son personas entre 15 y 44 años de edad, es decir en etapas productivas de su vida.

El SIDA, que mucho tiempo se considero exclusiva de homosexuales e incluso hasta se considero un azote divino ante esas "aberraciones" de la naturaleza, increiblemente presenta una incidencia de transmisión igual en el aspecto de la preferencia sexual: el 46.7% a sido por relaciones entre personas del mismo sexo y el 46.6 % ha tenido como fuente la relación hetersexual. Este método de transmisión, sigue siendo por mucho, el 92.3 % de los casos, el predominante en México, donde solo el 5.1 % ha sido por otras vías como las transfusiones y las drogas, y apenas un 2.3 % de madre a hijo (vía perinatal). Esto habla mucho de la aún escasa cultura del sexo seguro en una sociedad donde hablar de sexo, incluso es todavía tabú, y mucho menos pensar en utilizar un preservativo.

El pasado 28 de Noviembre se celebró el día mundial de lucha contra el SIDA. Vale la pena unirse a este movimiento y tratar a los enfermos sin discriminación.

¿y tu, te cuidas o eres de los que cierran los ojos?

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(TODAS LAS CIFRAS FUERON OBTENIDAS DEL REPORTE 2006 DE CONASIDA)

¿CON LA MENTE EN BLANCO?

2006-11-28T08:15:00.000-06:00

Vaya si muchos días despierto y lo primero que se me viene a la mente es ¿que voy a poner hoy en el blog? y vaya si muchas veces es como enfrentarte a un enorme pizarrón y no saber por donde empezar. Hoy fue un día de esos, y me dije, creo que en este momento, tan cerca del fin de mes, a dos días del cacareado relevo presidencial, a 33 días de que el 2007 despliegue el telón de un año más, un día como hoy, de mañana otoñal fresca y soleada, muchos días así deseariamos en esta casi siempre calurosa Mérida, no es un día para buscar efemerides o temas del mes, ya vendrá Diciembre y tendrá mucha tela de donde cortar con los asuntos navideños.

Me dió, al principo curiosidad, pero luego algo de alegría constatar que ya van 6 meses y 15 días de la existencia de este blog, este que escribo hoy es el "post" número 125 (no le hice fiesta al 100 y ni recuerdo cual fue, ni modo), y más de 1400 veces ha sido visitado y leido, ¡¡wooow!! no es una cifra impresionante, pero no esperaba tanto.

He pasado por temas tan variados: superheroes, héroes nacionales de carne y hueso, poetas, escritores, monstruos de ciencia ficción, el adiós de plutón, las torres gemelas, etc, etc.

De modo que ojala y no haya muchos de esos días en los que mi cabeza se niega a descubir de que escribir y ojala que quienes visitan el blog sigan siendo asiduos a entrar a la página y mirar, no importa si no comentan, aunque sería deseable así me darían más ideas.

Sostengo el lema de la revista aún en este formato por internet. ENTERATE...evoluciona

Gracias...Nos seguimos Leyendo

Muten

EL FIN DEL MUNDO

2006-11-27T08:07:00.000-06:00

Eran días de hazañas, el hombre aún tenía mucho por decubrir. Apenas habían pasado 27 años de que Cristobal Colon se topara con el continente Americano, cuando la corona española encargo a otro navegante portugués, Fernando de Magallanes una proesa todavía mayor: dar la vuelta al mundo partiendo de europa, nadie hasta entonces había navegado tan al sur que pudiese cruzar al otro lado del nuevo continente, rodeado africa y volver a puerto español. El 20 de Septiembre de 1519, Fernando consiguio de los reyes de España una flota compuesta por las naves Trinidad, nave capitana al mando de Magallanes; Victoria; San Antonio; Concepción y Santiago, todo esto bien pertrechado de víveres y con una tripulación de 234 hombre.

Luego de recalar en las Canarias, pasaron frente a las islas de Cabo Verde y a las costas de Sierra Leona, tocando las tierra de lo que hoy es Río de Janeiro el día 13 de diciembre. Siguieron hacia el sur, pasando frente al Río de la Plata en marzo de 1520 y llegaron a la Bahía San Julián (en la Patagonia Argentina), que exploraron en busca de un posible paso. Magallanes, en vista de la llegada de invierno, decidió recalar allí hasta la llegada de la primavera.

Ahí comenzaron los problemas. Como la parada no estaba prevista, los víveres comenzaron a racionarse y uno de los capitanes descontentos inició un motín que prendió en tres de las naves. No obstante Magallanes lo sofoco, esto costo la perdida de algunas vidas, entre ellas la de uno de los capitanes amotinados.

Finalmente, casi a finales de 1520 encuentran un paso y con gran dificultad logran atravesarlo completamente el 27 de Noviembre, ese paso es conocido hoy día como el estrecho de Magallanes y es algo así como el fin del mundo por su posición tan al sur que lo único más allá es la antartida.

Sin embargo, en esos tres meses que duro el cruce, sin encontrar tierra firme, la hambruna y el escorbuto hicieron mella en las tripulaciones, los hombres comían desde ratas hasta cuero reblandecido.

En marzo de 1521 encontraron una isla en la que los nautas aprovecharon para descansar y recoger víveres. Pronto acudirían a aquella isla numerosos indígenas con regalos para estos nuevos "visitantes". En las Molucas, Magallanes y los suyos descubrieron que habían llegado al Extremo Oriente, cumpliendo el proyecto de Cristóbal Colón. Pero, en Filipinas, que había tomado en nombre de los reyes de España, por meterse en rencillas a favor de una tribu "amiga" con otra , Magallanes murió en batalla- se dice que eran tribus canibales y que Fernando acabo como cena de ellos- Juan Sebastian Elcano, capitán del Victoria consiguió escapar en esa unica nave llegó a Borneo donde tuvo buena relación con los indigenas, se aprovisiono y retorno a España, a donde llegó en Julio de 1522 con 18 desfallecidos tripulantes, ni el 10 % de los que salieron 3 años atrás. El hombre le había dado la vuelta al mundo.

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CAUDILLO DEL SUR

2006-11-24T08:07:00.000-06:00

Líder revolucionario y reformador agrarista mexicano, nació en Anenecuilco, Morelos en 1879. Campesino mestizo, en defensa de los derechos de su pueblo a las tierras, "la tierra es de quien la trabaja", reclutó un ejército de peones, en buena parte indígenas de los pueblos y las haciendas de Morelos, y con el grito de guerra "Tierra y Libertad", se unió en 1910 a la Revolución Mexicana de Francisco I. Madero, atraído por las demandas agrarias del Plan de San Luis. Pero una vez que triunfó este movimiento, el reparto de la tierra no se llevó a cabo, en esas condiciones, Zapata reorganizó a su ejército y tomó Yautepec, Cuautla y Cuernavaca.
Zapata perdió la confianza en Madero, quien asumió la presidencia en 1911, y se declaró en su contra, formulando su propio programa de reforma agraria (conocido con el nombre de Plan de Ayala), mediante el que pretendía redistribuir la tierra entre los campesinos y en el que se exigía la destitución de Madero. Estuvo presente en la Convención de Aguascalientes (1914), en la que los tres grupos más importantes que participaron en la Revolución Mexicana intentaron dirimir sus diferencias. Dicha Convención adoptó el plan de Ayala y eligió como presidente provisional a Eulalio Gutiérrez. Los grupos dirigidos por Francisco Villa y Zapata aceptaron los resultados de la Convención, no así el encabezado por el General Carranza, lo que provocó la continuación de la guerra civil.
Durante las presidencias del dictador Victoriano Huerta (1913-1914) y del presidente constitucionalista Venustiano Carranza (1914-1920), Zapata siguió manteniendo sus actividades guerrilleras en contra del gobierno, extendiendo su poder por todo el sur de México. Sin embargo, derrotado Villa en el norte, en 1915, sólo el zapatismo representaba un obstáculo a la consolidación del nuevo gobierno. Zapata se retiró a Morelos, donde continuó defendiendo sus posiciones, frente a las tropas constitucionalistas. Contra Zapata se dirigieron numerosas fuerzas que prácticamente arrasaron el estado de Morelos.
El gonzalista Jesús Guajardo le hizo creer a Zapata que estaba descontento con Carranza y que estaría dispuesto a unirse a él. Zapata le pidió pruebas y Guajardo se las dio. Acordaron reunirse en la Hacienda de Chinameca, Morelos, el 10 de abril de 1919, pero desgraciadamente Zapata fue víctima de una emboscada, y fue asesinado ese mismo día.

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DIA DE DAR GRACIAS

2006-11-23T07:55:00.000-06:00

Tan importante, o quizá más que la misma Navidad, el día de Acción de Gracias o día de dar gracias (Thanksgiving day, como dicen nuestros vecinos en su idioma) es celebrado el cuarto jueves de cada noviembre en los Estados Unidos. Nosotros, tristes tercermundistas, siempre oimos de esta fiesta y vemos en la noticias cuando el presidente del país del norte idulta tradicionalmente a unos pavos, que es la comida típica de ese día, como comer Mucbil Pollo por aquí.

¿Pero de que se trata la fiesta?

Resulta que un grupo de cristianos, posteriormente serían llamados Peregrinos, embarcó en el Mayflower rumbo a las Américas. Llegaron a la costa de Massachusetts (Estados Unidos) en noviembre de 1620. Se establecieron en lo que se conoce como la Colonia de Plymouth. El riguroso invierno en esas latitudes les tomó por sorpresa. No tuvieron tiempo de prepararse para tan duras condiciones de privación y frío. Prácticamente, la mitad del centenar de peregrinos no sobrevivió. Los que lo consiguieron, debieron su suerte a la ayuda y alimentos que los nativos, indios Wampanoag, les proporcionaron.

En el otoño de 1621, ya establecidos y con la cosecha recolectada, los sobrevivientes decidieron compartir sus frutos con los indios que les ayudaron cuando ellos no tenían recursos. El Gobernador de la colonia proclamó "un día de dar gracias al Señor para que podamos de una manera más especial regocijarnos después de haber recogido el fruto de nuestro trabajo".

No obstante, esta pacifica convivencia duraría poco: Al llegar más colonos a América comenzaron las guerras al grado de que en 1675, solo quedaban unos 400 Wampanoag.

Volviendo al tema, aunque la tradición data de 1621 y se ha celebrado de una manera u otra desde entonces, la celebración como día de fiesta oficial es mucho más reciente. En 1789, el Presidente Washington proclamó un día nacional de Acción de Gracias; y, en 1863, el Presidente Lincoln declaró que la fiesta se celebrara como fiesta nacional de los Estados Unidos. Sin embargo, no fue hasta 1941 que fue nombrado por el Congreso un día de fiesta oficial.''

La mayoría de personas en los EEUU celebran esta fiesta con reuniones familiares en sus casas para un banquete. En muchas casas, es común ofrecer un rezo de gracias.
El plato tradicional para la cena del Día de Acción de Gracias es un gran pavo asado. El pavo tradicionalmente va acompañado de un relleno hecho de pan de maíz y salvia. Se sirve tradicionalmente con una jalea o salsa de arándano rojo (Vaccinium macrocarpon o Oxycoccus macrocarpus) (en inglés "cranberry sauce"). Además suelen servirse platos de verduras tantas como la de judía verde, la batata dulce [1] y el puré de papa con una salsa hecha del jugo del pavo. Desde luego se sirven una multitud de postres. El pastel de calabaza es tal vez el más popular. También son populares el pastel de pacana y el de manzana.
Después de la cena, la diversión preferida es ver partidos de fútbol americano por la televisión.

¿Que tal?

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ESTO NO ES UNA MUJER

2006-11-21T08:14:00.000-06:00

No, no se han equivocado de blog, es el mismo, y aunque seguramente ya se habrán enterado en las noticias, quiero colocar este comentario para reforzar un artículo que coloque el día 9 en este blog y que me fue enviado por una amiga
Ana Carolina Restón tenía 21 años, medía 1.74 m y pesaba tan solo ¡40 Kilos! sufría de anorexia murió a causa de complicaciones causadas por la estricta dieta que seguía para mantenerse delgada y que estaba basada en el consumo de manzanas y tomates. Su organismo estaba tan debilitado que en los últimos días tuvo además problemas respiratorios, de tensión arterial baja y una infección generalizada. Comenzó la carrera a los 13 años, participó en desfiles en Japón, China, Turquía y México, entre otros países, y el día de su hospitalización se alistaba para viajar a París donde posaría para un catálogo fotográfico.
Y a poco de llegar aquí escucho en la radio que el día de ayer, otra chica brasileña, modelo, de 17 años también fallecía en el hospital victima de las complicaciones de la anorexia, en este caso no se revelo el nombre, pero como Ana Carolina, medía 1.70 m y pesaba la increible cantidad de 45 Kilos.

Espero que con esto quede más que claro...no es lo mismo morir de hambre que MATARSE de HAMBRE.

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UN PLAN REDACTADO EN TEXAS CONTRA LA DICTADURA

2006-11-20T21:31:00.000-06:00

1º- Se declaran nulas las elecciones para presidente y vicepresidente ...magistrados... y diputados y senadores, celebradas en junio y julio del corriente año. (1910)
2º- Se desconoce al actual gobierno del general Díaz, así como a todas las autoridades...(por) no haber sido electas por el pueblo,... (y ser) el fraude electoral más escandaloso que registra la historia de México.
3º. ...se declaran vigentes, a reserva de reformar.. por los medios constitucionales... todas las leyes promulgadas por la actual administración... , a excepción de aquellas que manifiestamente se hallen en pugna con los principios proclamados en este Plan....
... serán respetados los compromisos contraidos por la administración porfirista con gobiernos y corporaciones extranjeras antes del 20 del entrante. (noviembre)............
4º. ..., se declara Ley Suprema de la República el principio de NO REELECCIÓN del presidente y vicepresidente de la República, de los gobernadores de los estados y de los presidentes municipales,...
7º. El día 20 de noviembre, desde las seis de la tarde en adelante, todos los ciudadanos de la República tomarán las armas para arrojar del poder a todas las autoridades que actualmente gobiernan....

Estos son algunos fragmentos del PLAN DE SAN LUIS, escrito con el cual Francisco I. Madero pretendía disuadir a Porfirio Díaz para que dejará el poder y abandonará los 30 años de dominio ejercido sobre el pueblo mexicano.

Anteriormente Madero había realizado varios intentos pacificos por conseguir el fin de la dictadura, siempre con una dura respuesta por parte del gobierno de Díaz.

En 1909, Madero crea el Centro Antirreeleccionista de México y se da a la tarea de recorrer los estados más importantes de la República para propagandizar las ideas y principios revolucionarios. Por su parte, el gobierno de Díaz, a través de la prensa oficialista, que veía en peligro sus privilegios, se dedicó a desprestigiar el movimiento atacando con ferocidad la figura de Madero. En contra partida, los maderistas sacaron a la luz pública tres periódicos: El Antirreeleccionista, El Renacimiento y El Demócrata, para propagar las ideas revolucionarias. Madero fue electo candidato a la presidencia por el Partido Antirreeleccionista y aunque Díaz no lo considera un digno opositor y menosprecia a su adversario, pronto se da cuenta el dictador que el movimiento iniciado por Madero va creciendo y adquiriendo popularidad, lo que pone en peligro la estructura política porfiriana. Madero fue acusado de incitación a la rebelión, cargo que determinó su reclusión en la cárcel de San Luis Potosí, desde donde se entera que una vez más, Díaz, ganó las elecciones gracias a los métodos propios de la dictadura: el fraude electoral.
La familia de Madero consiguió para él, la libertad condicional, obligándole a permanecer en la ciudad de San Luis, sin embargo, logró escapar y se dirigió a Texas. Durante su cautiverio en San Luis, Madero había ido madurando un Plan de lucha contra la dictadura, aunque por las condiciones prevalecientes, lo redactó en Texas y es conocido como Plan de San Luis, por haberse gestado en dicho lugar.
El plan fue suscrito por Madero el 5 de octubre de 1910 poniendo como límite a Díaz el 20 de noviembre para levantarse en armas, como este no escucho los llamados de la democracia, pues ese día marcó inicio nuestra revolución.

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MADERA DE LIDER

2006-11-16T08:42:00.000-06:00

La existencia de la fotografía a principios del Siglo XX nos permite conocer a los personajes de la época revolucionaria de manera más real, a diferencia de los héroes de la independencia, de quienes las imagenes distintas son muchas. Esto de algún modo los hace más cercanos y más humanos. Pero dedicare un espacio del Blog a la fotografía revolucionaria otro día. Hoy vamos a recordar a Francisco I Madero.

Pocos saben que la acomodada familia de Madero tiene su órigen en europa, especificamente de Portugal. Francisco nacio en Parras de la Fuente, Coahuila. La I de su nombre, es de Ignacio, su nombre completo fue Francisco Ignacio Madero Gonzales. Francisco era un hombre letrado, estudio en Francia y en California. Regresó a México para casarse con Sara Pérez en 1903 y en 1909 fundó el Partido Nacional Antirreleccionista para derrocar al presidente Porfirio Díaz, quien ocupaba el cargo de manera casi ininterrumpida desde 1877. El mismo partido lo eligió candidato a la presidencia de la República y tras alcanzar un alto nivel de popularidad el gobierno decidió encarcelarlo en San Luis Potosí bajo los cargos de conato de rebelión y ultraje a las autoridades. Logro escapar hacia Estados Unidos y desde ahí redactó el Plan de San Luis, un llamado a las armas que provocó la renuncia del Presidente Díaz en 1911 y una guerra civil que duraría alrededor de una década y costaría la vida a más de un millón de mexicanos.

Durante su administración, Madero se caracterizó por encabezar un gobierno democrático pero poco identificado con las clases marginadas, lo cual provocaría varios alzamientos armados entre los que destacan los de el campesino Emiliano Zapata y la rebelion de Pascual Orozco. Para combatir los levantamientos eligió al general Victoriano Huerta,quien fue vencido por el primero,pero derroto definitivamente al segundo, quien el año de 1913 conspiró con Félix Díaz (sobrino del ex presidente Díaz) y con Henry Lane Wilson (embajador de los Estados Unidos de América) para derrocar a Madero en un golpe de estado al que se conoce como La decena trágica. El 22 de febrero de 1913, tras haber sido obligado a firmar su renuncia y pese a la promesa de los golpistas de respetar su vida y facilitar su exilio a la isla de Cuba, Madero y el vicepresidente José María Pino Suárez fueron ejecutados al costado de la penitenciaría de la Ciudad de México.

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CENTAURO DEL NORTE

2006-11-14T07:55:00.000-06:00

De entre los muchos personajes de la Revolución Mexicana de principios del Siglo XX, sin duda, uno de los primeros nombres que se nos vienen a la mente es el que adoptó Doroteo Arango Arambula: PANCHO VILLA.

Doroteo, nació en San Juan del Río, Durango en 1878, de familia humilde, el mismo se dedicó a la agricultura hasta 1894, cuando en un altercado con el dueño de la hacienda donde prestaba servicios, pues este había violado a su hermana, acabo matándolo. Desde luego, huyo y se refugio en la serranía. Se dice que ahí, cerca de morir de hambre, fue encontrado y ayudado por un grupo de bandidos comandados por un tal FRANCISCO VILLA. Doroteo se hizo de tal confianza de Francisco que al ser este baleado y quedar moribundo en uno de sus multiples asaltos, lo nombro Jefe de la banda, Doroteo entonces tomo para si el nombre de su jefe. Aunque durante algún tiempo continuo sus tropelías, en 1910 se unió a la causa de Madero, quien lo puso a las ordenes de Victoriano Huerta, pero este lo considero un rebelde y lo condeno a muerte.

En 1911, apoyado por el ejercito de Estados Unidos, Villa infringio graves derrotas al ejercito porfirista. Cuando todo parecía tranquilo, en 1913, Madero es asesinado por mandato de Huerta. Carranza se levanta contra este y Villa se une a la lucha nuevamente. En esta etapa Villa se convirtío en comandante de la DIVISION DEL NORTE, donde siempre se le veía montado en su caballo SIETE LEGUAS, esta imagen hizo que le conocieran como el CENTAURO DEL NORTE. Tras la derrota de Huerta, Villa, molesto con Carranza pues este no accedio a nombrarlo general, se subleva y levanta en armas contra él. Carranza pidió entonces ayuda a Estados Unidos para derrotar a Villa, y estos le cortaron el suministro de armas que recibía desde Columbus, Texas. Pero en un acto inverosimil para la historia norteamericana, en marzo de 1916, Villa atacó como venganza la ciudad de Columubus con 1500 efectivos. Robaron caballos y mulas y mataron a unos 17 nortemaricanos y unos 65 mexicanos. El ejercito de Villa sufrió unas 100 bajas. El presidente Wilson ordeno, al luego famoso en la primera guerra mundial General Pershing que persiguiera y matará a Villa en México. Durante 11 meses el ejercito de 10000 hombres de Pershing peino el desierto, pero Villa se esfumo. En 1917, volvieron, sin éxito, al país del norte.

Villa se oculto en una hacienda de su propiedad donde las leyendas cuentan que en algún lugar de la Sierra Madre donde se ubicaba ocultó un tesoro que hasta la fecha no ha sido descubierto. Corría el 20 de julio de 1923, cuando Villa, que había cambiado a SIETE LEGUAS por un FORD T, fue alcanzado por 47 balas en una emboscada organizada por el gobierno de Obregón.

Otra leyenda, cuenta que los alemanes financiaron la invasión de Villa a Estados Unidos para mantenerlos entretenidos mientras ellos planeaban como ganar la primera guerra mundial.

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PREMIO MAYOR, PREMIO MAYOR

2006-11-13T07:51:00.000-06:00

Esta mañana venía escuchando la radio, y le llamo la atención una nota respecto a la Lotería Nacional. Esta nota era referente a que el sorteo de este martes 14 de noviembre, se llevará a cabo en la ciudad de Mérida patrociinada por el ayuntamiento como parte de una gira nacional por este tipo de eventos. Mérida es una ciudad con suerte, pese a que su volumen de venta de boletos es mucho muy inferior a los de la capital del país o Monterrey, por ejemplo. Solo en este 2006, 17 veces ha caido un premio importante en esta ciudad - corre por tu boleto -. En esta noticia se mencionaron algunos detalles acerca de la historia de esta institución que, al menos yo, no conocía, y ya saben que soy fanático de esas cosas, de modo que me puse a explorar el internet y le dejo algunos hechos interesantes:

En época de la Colonia, el Rey de España Carlos III y el Virrey Marqués de Croix apoyaron el proyecto de Francisco Xavier de Sarría de crear una lotería basada en las de los reinos de Nápoles e Inglaterra, así como de Holanda, pero con un sistema más lógico, racional y sencillo, el cual por cierto fue adoptado un año después por las loterías europeas, conocido con el nombre de “Sistema moderno” o “mexicano”.
El 7 de agosto de 1770 fue dada a conocer en la Nueva España que habría una lotería, la primera de Latinoamérica, bajo el nombre de Real Lotería General de la Nueva España, y cuyo Plan y Reglas fueron publicados en un Bando Real, el 19 de septiembre del mismo año.
El primer sorteo de la Real Lotería General de la Nueva España se llevó a cabo el 13 de mayo de 1771, y 10 años después el Virrey Don Martín de Mayorga otorgó la primera aportación para la beneficencia pública, canalizándola al Hospicio de Pobres.
Tras la consolidación de la Independencia de México, el efímero emperador Agustín de Iturbide bautizó a la institución con el nombre de "Dirección General de Renta de Lotería del Imperio de México".
En el período jurista la Lotería Nacional por primera vez fue elevada a rango constitucional. Por cierto Juárez prohibio la realización de otro tipo de Loterías que no fuesen esta.
El 13 de enero de 1915, Don Venustiano Carranza, Jefe del Ejército Constitucionalista, suspendió la lotería y fue hasta el 7 de julio de 1920 que Don Adolfo de la Huerta la reestableció con el nombre de Lotería Nacional para la Beneficencia Pública.
La lotería del 1 de septiembre de 1950 fue la primera transmitida por televisión en México.

Que tal.

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VERDADERA BELLEZA FEMENINA

2006-11-09T16:29:00.000-06:00

Una amiga me envió esto vía email. Me gusto y por eso decidi compartirlo en el blog. Lo transcribo tal cual:

En realidad.... Nos importa un carajo cuanto pesan. 1) Es fascinante TOCAR, ABRAZAR Y ACARICIAR el cuerpo de una mujer. PESARLA, no nos produce ningùn efecto. 2) No tenemos la menor idea de lo que es un talle. Nuestra evaluaciòn es VISUAL. Es decir, si tiene forma de guitarra, está buena. No nos importa cuanto mide en centìmetros. Es una cuestiòn de porporciòn, no de medida. 3) El prototipo IDEAL del cuerpo de una mujer... son las modelos de almanaques de gomería. Curvilíneas, pulposas, femeninas... esa clase de cuerpo que de un solo golpe de vista uno identifica sin duda alguna y en una fracción de segundo: MUJER. Las flaquitas que desfilan en las pasarelas, siguen la tendencia diseñada por modistos, que dicho sea de paso, son TODOS GAYS, y odian a las mujeres y compiten con ellos. Sus modas, son lisa y llanamente agresiones al cuerpo que odian. 4) No hay belleza más irresistible en la mujer que la FEMINIDAD Y LA DULZURA. La elegancia y el buen trato, son equivalentes a mil Viagras. 5) El maquillaje se inventó para que las mujeres lo usen. Úsenlo. Para andar a cara lavada, estamos nosotros. 6) El pelo, cuanto más largo, mejor. Para andar con el pelo corto, estamos nosotros. 7) Las faldas se inventaron para que luzcan sus magníficas piernas. Para que carajo se las tapan con pantalones anchos? ¿Para que las confundan con nosotros? 8) Una lola es una lola, las caderas, son caderas y punto. Si la naturaleza les dio ese aspecto curvilìneo, es por algo y reitero: A NOSOTROS NOS GUSTAN ASI. Ocultar esas curvas, equivale a tener tu mejor sillòn emblado en el sótano. 9) Es una ley de la naturaleza que todo aquel que se casa con una modelo flacucha, anoréxica, bulímica y nerviosa al poco tiempo se elige una amante pulposa, simpática, relajada y llena de salud. 10) Entendámoslo de una vez: traten de gustarle A SU PAREJA, no a ustedes, porque nunca van a tener una referencia objetiva de cuan lindas son, de mujer a mujer. Ninguna mujer va reconocer JAMAS delante de un tipo que otra mujer está linda. 11) Las jovencitas son lindas...pero las de 30 para arriba, SON LA EXPRESION PLENA DE LA BELLEZA FEMENINA. 12) El cuerpo CAMBIA. Crece. No pueden pensar sin estar psicoticas, que les puede entrar el mismo vestido que cuando tenìan 18 años. Además, una mujer de 30, que le entre la ropa de cuando tenía 18, o tiene problemas de desarrollo, o se está autodestruyendo. 13) Nos gustan las mujeres que saben manejar su vida con equilibrio y saben manejar su natural tendencia a la culpa. O sea: la que cuando hay que comer, come con ganas (la dieta, vendrà en septiembre, no antes); cuando hay que hacer dieta, hace dieta con ganas (no se sabotea ni sufre); cuando hay que tener intimidad de pareja, la tiene con ganas (los chicos están bien adonde están y no se van a morir por no ver a su madre una hora y media); cuando hay que comprar algo que le gusta, lo compra (no piensa en que le está quitando algo a sus hijos, sino que sabe que ella lo vale y por eso lo adquiere); cuando hay que ahorrar, ahorra (y no sufre pensando en lo que se priva, porque lo hace por algo). 14) Algunas líneas en la cara, algunos puntos de sutura en el vientre, algunas marcas de estrías, NO LES QUITAN SU BELLEZA. Son heridas de guerra, testimonios de que han hecho algo con sus vidas, no han estado años en formol ni en un spa. HAN VIVIDO! El cuerpo de la mujer es la prueba de que Dios existe. Es el sagrado recinto donde nos gestaron a todos los hombres, donde nos alimentaron, nos acunaron. Cuidenlo. Cuidense. Quièranse. La belleza es todo eso....Todo junto. Si la vida te da limones..... entonces... HAZ LIMONADA!!!!!

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VERDADERO, PERO...

2006-11-09T07:49:00.000-06:00

Hoy vamos a ponernos un poco filosoficos para darnos en algo que pensar y utilizar nuestras aburridas neuronas que descansan en algún lugar de nuestro cerebro. Temprano por la mañana venía escuchando las noticias en la radio y alguien empleo la palabra "PARADOJA" para referirse a algo, francamente no recuerdo que, pero me quedo el espinito de la duda ¿sé lo que significa esta palabra? como no me gusta quedarme con esa fastidiosa idea en la cabeza, me di a la tarea de buscar en el río de la información del internet.

Una de las primeras cosas que descubri es que la palabrita se utiliza para muchas cosas en muchos artículos. De acuerdo al diccionario, PARADOJA es " lo opuesto a lo que se considera cierto".

En la historia de las ciencias existen muchas paradojas, sobre todo las relacionadas con las matemáticas y la física, pero en realidad podemos encontrar ejemplos de ellas en muchos lados:

Veamos algunas:

Un hotel con habitaciones infinitas aún tiene espacio para más huespedes, aunque esté lleno.
¿por que el cielo de noche es negro, si la cantidad de estrellas es infinita?
¿que pasaría si al viajar por el tiempo mataras a tu abuelo antes de conocer a tu abuela?

Bueno es hora de que como dije pongas a tus neuronas a trabajar, pues si un hotel está lleno como puede recibir más gente, y si las estrellas son toda luz por que no siempre es de día, o desde luego no podrías matar a tu abuelo por que entonces no existirías y no podrías regresar ¿o si?. No siempre es fácil entender las paradojas, pero a veces si es fácil plantearselas: ¿Por que lleno este blog de tonterías si hay tantos en la internet y son pocos los que lo leen?.

Ese es trabajo para mis neuronas

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¡ NO ABANDONEIS A MIS INDIOS !

2006-11-08T08:04:00.000-06:00

Corria el año de 1872, Yucatán aún sanaba las heridas de la Guerra de Castas, incluso todavía habían mechas encendidas en alguna partes del estado. Un 8 de Noviembre, en la creciente ciudad de Motul, a escasos kilmetros de Mérida, nacía Felipe Carrillo Puerto.
De cuna humilde, en su juventud, fue leñador, transportista (de leña en una carreta de mulas) y hasta abastecedor de carne. Creció entre la floreciente industria henequenra Yucateca, en donde los caciques de las haciendas prácticamente esclavizaban a sus empleados, en su mayoría indigenas mayas. Felipe vió toda esta injusticia muy de cerca.
Todavía no cumplía la mayoría de edad cuando piso la carcel por primera vez por exhortar al pueblo a derribar una cerca, construida por los hacendados de Dzununcan para impedir el paso de los indígenas mayas, al poco tiempo fue puesto en libertad. Conocía muy bien el maya y fue tanta la influencia sobre los indígenas que por ello es llamado "El Apóstol de la Raza de Bronce".
Más tarde fue director y editor del Heraldo de Motul, entonces considerado subersivo. Desde el nacimiento de los ideales revolucionarios Felipe fue maderista. Era tal su influencia que sus enemigos contratan un sicario para matarlo, pero este acaba muerto a manos del propio Felipe, lo que le cuesta de nuevo estar en la carcel. En 1913, al levantarse en armas Carranza, es liberado y se va al sur donde lucha al lado de Emiliano Zapata donde alcanza el grado de Coronel de Caballería.
Felipe se convierte en socialista, y luego de larga batalla política consolida su partido, el Partido Socialista del Sureste, y después de pasar por diputaciones locales y federales, su esfuerzo se corona al ser electo Gobernador Constitucional de Yucatán en 1921.
El trabajo de su gobierno siempre estuvo enfocado en los desposeidos, declaro de interés público la industria henequenera y redujo la producción para dar condiciones más dignas a los obreros.
Tradujo al maya la Constitución de 1917 (ya había traducido la de 1857). Fijo el salario mínimo en la ciudad de Mérida creando cooperativas de producción y consumo; inició programas de socialización de la riqueza pública, instituyó la Universidad Nacional del Sureste, hoy conocida como la Universidad Autónoma de Yucatán; fundó la Escuela Vocacional de Artes y Oficios, así como la Academia de la Lengua Maya. Instituyó los lunes culturales. Dio a la mujer libertad de votar y ser electas a cargos públicos. Lamentablemente, nada de esto era bien visto por el gobierno central y acabo siendo derrotado por las huestes de Adolfo de la Huerta. El 3 de enero de 1924, en una mañana lluviosa, Felipe y sus principales colaboradores fueron fusilados en la ciudad de Mérida. ¡No abandoneis a mis indios! fueron sus últimas palabras.
Relato aparte merecería el hecho de su romance con la periodista estadounidense Alma Reed, quien inspiro el conocido tema "Peregrina" y por cuyo amor se dice, Felipe regreso a Mérida cuando tenía un escape seguro y fue apresado.

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REVOLUCION POETICA

2006-11-06T07:48:00.000-06:00

Pues no, en realidad no es Mexicano, y aunque nació en épocas de la revolución social de este país, lo hizo a varios de miles de kilmetros. Seguramente vivió una infancia ajena a todo eso en su natal Parral, Chile. Pero sin duda ha sido uno de los hombres má snotables que han dado las letras del planeta. Un premio nobel en 1971, dos años antes de que dejara el terrenal paseo, lo confirman.

1904 fue año en que Pablo Neruda, quien más bien fue bautizado con un nombre que sonaba femenino: Neftali Reyes Basoalto, el cual se cambio en 1917, no solo fue poeta, fue un activo político que milito en el bando comunista de su país e incluso fue diplomático del mismo en el extranjero. Desde luego, no es por sus gestiones burocráticas que se le recuerda, si no más bien por su poesía.

Ya les dije que a mi me gusta la poesía, y Pablo Neruda simpre ha sido de mis favoritos.

Pablo fue dueño de una escritura directa, llena de erotismo con pocas metaforas, siempre hablando con las palabras correctas, pocas veces rebuscando. Por lo mismo sus rimas no eran "perfectas" pero no por eso poco musicales. No obstante muchas veces incursiono con libertad en la poesía sin rima, pero nunca dejo de ser bella.

Les dejo un fragmento de "ERES TODA DE ESPUMAS"

Eres toda de espumas delgadas y ligeras

y te cruzan los besos y te riegan los días.

Mi gesto, mi ansiedad cuelgan de tu mirada.

Vaso de resonancias y de estrellas cautivas.

Estoy cansado, todas las hojas caen, mueren.

Caen, mueren los pájaros. Caen, mueren las vidas.

Cansado, estoy cansado. Ven, anhélame, víbrame.

Oh, mi pobre ilusión, mi guirnalda encendida!

El ansia cae, muere. Cae, muere el deseo.

Caen, mueren las llamas en la noche infinita.

Fogonazo de luces, paloma de gredas rubias,

líbrame de esta noche que acosa y aniquila.

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HISTORIAS MUSICALES

2006-11-04T08:14:00.000-06:00

Verdaderas historias cantadas por sus testigos, esa era la esencia de las canciones populares conocidas como CORRIDOS que nacieron teniendo como fuente de inspiración a los personajes de la batalla revolucionaria de México a principios del siglo XX. Sean buenos o malos, todos merecían que su historia fuese musicalizada. Ya sea exagerando sus virtudes para asustar al enemigo, ya sea exagerando su maldad para que sea más odiado por la gente.

Los corridos revolucionarios son parte importante de nuestra de la cultura y como dije parte de los libros de historia, por ejemplo, en los Corridos podemos ver cómo en algunas fases del conflicto había ciertas alianzas, por ejemplo entre Madero, Villa y Zapata. En otros, escritos posteriormente, podemos ver cómo esas antiguas alianzas fueron rotas y los protagonistas se hicieron, por el contrario, acérrimos enemigos. También nos cuentan de sus batallas, de sus triunfos y derrotas, de la situación social del México revolucionario.

Uno de los corridos más conocidos, curiosamente no fue compuesto para ninguno de los heroes o de los tiranos, sino más bien para una mujer, y aunque se menciona su nombre en realidad puede considerarse tan genérico que luego se empezo a llamar así a todas las soldaderas: La Adelita.

Les dejo un fragmentito, por si no lo recuerdan:

Y si Adelita fuera mi novia,

y si Adelita fuera mi mujer,

le compraria un vestido de seda

para llevarla a bailar al cuartel.

Y si Adelita se fuera con otro

la seguiria por tierra y por mar

si por mar en un buque de guerra

si por tierra en un tren militar.

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EL LEGADO DEL DICTADOR

2006-11-03T08:52:00.000-06:00

Hablar de los tiempos revolucionarios de México, implica hablar de sus personajes, los "buenos" y los "malos". Sin duda, el nombre de Porfirio Díaz casi siempre salta a nuestra mente como perteneciente al grupo de estos últimos. Sin embargo, no voy a usar el espacio del blog, no en esta ocasión, para hablar de los 30 años de dictatura y de las 7 reelecciones, ni de la pobreza en que estaba sumido el país en esos años por la enorme brecha que existía entre ricos y pauperrimos (a veces me pregunto si habra cambiado). En su lugar voy a tratar de que recordemos que fue lo "bueno" que Díaz le lego a este país, pese a todo.

En los gobiernos de Díaz se construyo el Drenaje de la Ciudad de México y se logró la comunicación casi total del páis vía ferrocarril. También durante sus mandatos, la Ciudad de México comenzó a contar con alumbrado público, primero de Gas, y posteriormente, con la llegada de la modernidad, del eléctrico. Desde luego la infraestructura eléctrica comenzó su desarrollo durante el porfiriato, igualmente que las redes telefónicas. A Don Porfirio, le gustaba estar a la vanguardia, y copiaba mucho de los Franceses principalmente.

En sus épocas se iniciaron la contrucción del actual monumento a la revolución y del palacio de Bellas Artes, muy al estilo europeo. El hospital general también se edifico durante sus mandatos.

Desde luego dirán: ! Que chiste ¡ si se gobierna 30 años se tiene tiempo de construir lo que se quiera, bueno y tendrán razón. No obstante, es cierto, y está comprobado, que en esos tiempos había mucho menos corrupción que en la actualidad, por lo que con menos recursos se hacían más obras.

Otro día nos dedicaremos a destrozar a Don Porfirio

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BIENVENIDOS A NOVIEMBRE

2006-11-03T08:25:00.000-06:00

Gracias por seguir el blog durante el mes de octubre, fue grato ver crecer el número del contador, día a día. Lamentablemente algunas dificultades técnicas me pusieron fuera de él los primeros dos días de este penúltimo mes del año. Pero ya estoy de vuelta, preprando los temas de estos días.

Aunque el ambiente ya es Pre-Navideño no quiero meterme aún en esa voragine de las fiestas decembrinas. Tenemos todavía este mes el asunto Revolucionario de este País, por lo que tal vez dedique unos espacios a los personajes de esa lucha armada de principios del siglo XX Mexicano y a algunos temas que se me vayan ocurriendo en el transcurso de los días.

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EL HALLOWEEN SE LLAMA MICHAEL MYERS

2006-10-31T07:38:00.000-06:00

Todo comenzo la noche de brujas de 1963. Los padres de Michael (6) , Laurie (2) y Judith (17), anunciaron que saldrían a cenar por el Halloween. Los más pequeños quedarían a cargo de su hermana, pero, Judith tenía otros planes: iría con su novio a una fiesta. Toda la noche, Michael atisbo por la ventana esperando el regreso de su hermana. Cuando los vió volver, se lleno de odio. Los espío hasta descubrirlos haciendo el amor en el salón. El novio le pregunto si había alguien en la casa. "Michael ronda por ahí" respondió ella y acordaron seguir la diversión en su recamara del segundo piso. Michael vio apagarse la luz del cuarto de su hermana y bajo a la cocina por un cuchillo. Espero pacientemente. Vió que el novio se marchara y entro a la habitación. Judith peinaba su largo cabello frente al espejo. Con estupor volteo al sentir la presencia de Michael y este la apuñalo repetidas veces en el estomago y el pecho hasta quedar inerme. El reloj marco macabramente las 10:00 pm.

Michael fue encerrado en un sanatorio mental. Pero la noche del 31 de Octubre de 1978, escapo. Ahí dió comienzo toda una saga. "Halloween" creación de John Carpenter. Michael Audrey Myers, acorde con su biografía cinematrografica, nació el 19 de Octubre de 1957. Tuvo una infancia retraida, luchando contra su baja autoestima y por ganarse la aceptación de sus padres.

Durante el inicio de la saga. Michael, ataviado en un overol de mezclilla azul, botas indusriales y una tetrica máscara blanca, armado de un enorme cuchillo de carnicero, se dedico a masacrar a cuanto adolescente le recordaba a su hermana Judith.

La saga consta de 8 peliculas, más bien 9, pues en la tercera Michael no hace aparición. No obstante la regresaron para la 4ª parte. La última, hasta ahora, esta anunciado apara el próximo año y se titula 2007. Como los psicopatas de otras series gore, Michael, al parecer, bajo el efcto de una extraña maldicion druida, no puede morir, siempre se las ingenia para regresar de la muerte, sea decapitado, baleado, apuñalado, atravesado (solo falta hacerlo carne molida). Como en todas las películas de este estilo, no debes perderte la original y número 1, quizá hasta te recomedaría la dos, pero a menos que seas muy fanático, no gastes tu dinero en las demás. Aunque prometen sorpresas para la versión del 2007.

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SIETE DIAS PARA MORIR

2006-10-28T08:03:00.000-05:00

Imaginate: rentas un video tranquilamente en en el club de la esquina, llegas a casa y comodamente te prepara a disfrutarlo. Las palomitas se te caen del tazón cuando descubres que la cinta es una porquería que parece una película antigua filmada en blanco y negro llena de escenas extrañas que saltan de una cosa a otra sin aparente sentido. No obstante, intrigado terminas de verla hasta que la pantala de tu televisión muestra el sonido de OFF (cuando solo haca shhhhhhhh). Entonces suena el telefóno, descuelgas y escuchas una voz del otro lado que te dice: 7, te quedan 7 días. Ahora si te asustas no sabes que ocurre, pero a los 7 días...mueres.

Esa es la trama principal de la película "EL ARO", de la cual existen dos versiones, la original japonesa del director Hideo Nakata titulada "RINGU" y luego el refrito norteamaricano, "THE RING". En este filme, basado en la leyenda urbana de que existe un vídeo que mata, conocemos a una nueva criatura digna de nuestras peores pesadillas, la niña con poderes sobrenaturales SAMARA. De algún modo, Samara logró capturar su escencia en la cinta y asesinaba a todos quienes lo difundían su mensaje de horror, es decir, si no sacabas una copia de la película y la dejabas para que otros la vieran, entonces estabas condenado. (me recuerda a las cadenas esas que mandan por internet que te heredan una maldición: "se te quedarán chuecos los ojos si no la renvias al menos a 500 contactos"). En ambas películas se describe la lucha de un reportero (en la versión Japonesa un hombre, en la estadounidense una mujer: Naomi Watts) por salvar la vida de sus hijos que accidentalmente vieron el video de Samara. Al final cuando creen que lo único que esta deseaba era ser liberada de su prisión (su espiritu por supuesto, pues había muerto ya hace algún tiempo), con terror descubren que no era así. Desde luego esto dió suficiente tela para que se produjera una segunda parte en las dos versiones. Las críticas, sin embargo, recomienda la version de los americanos, por que sin quitarle nada a la trama original de Nakata, la hicieron más ágil, y la verdad yo prefiero ver a la preciosisima Naomi que a un Japones que no conozco.

Por su parte SAMARA será recordada por su capacidad de matar de miedo. El solo hecho de ver su figura salir del TV y arrastrarse con movimientos intermitentes crea la atmósfera apropiada para empezar a temblar.

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LETRAS DE TERROR

2006-10-27T15:12:00.000-05:00

En las épocas en que no existía el cine o la televisión, la imaginación jugaba un papel primordial en eso de asustar a la gente. Si algún escritor fue un verdadero maestro en el arte de crear miedo a través de la literatura, ese fue Edgar Alan Poe. Nacido en 1809, Poe, fue poeta, dramaturgo y sobre todo novelista, se le considera el padre de los cuentos de terror. Su narrativa cruda y directa tocaba los más profundos temores de la gente.
Boston, Massachussets fue la cuna de Poe. Segundo de tres hermanos de una humlde familia. Su padre los abandono a los pocos meses de nacido y su madre murió cuando Edgar tenía 2 años. Tuvo la fortuna de ser acogido por un rico matrimonio de Virginia, de cuyo padrastro tomo el apellido. Cuando tenía 6 años, su nueva familia se mudo a Inglaterra. A los 11 años regreso a los Estados Unidos, donde aquejado por un complejo de inferioridad comenzó una vida de tropelías, que incluyeron ser amante de la madre de un amigo del colegio a los 15 años. Se le relacionó con muchas mujeres, aunque su preferencia sexual siempre ha sido muy discutida. En esas alocadas épocas se hizo adicto al alcohol y al laudano. En 1832 consiguó que 5 de sus cuentos fueran publicados en el Saturday Courier de Filadelfia. En 1834 murio su padrastro sin dejarle un centimo, lo cual afecto a Edgar emocionalmente. Dedicado al periodismo, no obstante, no tenía un trabajo fijo debido a su alcoholismo y sus deudas. En 1836 se casa con una prima de 15 años a la cual amo hasta la locura y era su única atadura al mundo real. En 1845 finalment le llega la fama con la publicación de su poema "EL CUERVO". Pero la fama duro poco, en 1846, estaba en la quiebra y para colmo, e 1847, su amada esposa fallece de tuberculosis. Edgar se sumió en la depresión y el licor, lo cual lo llevó hasta el fondo de su existencia, como en sus mejores relatos. En 1849 es encontrado en estado deplorable en una Taberna de Baltimore. Victima de delirium tremens es hospitalizado, y fallece pocos días después un 7 de octubre. Se dice que sus últimas palabras fueron: !Que Dios se apiade de mi pobre alma!. En esa misma ciudad fue sepultado.
Uno de sus cuentos, considerado como la obra maestra de los cuentos de terror, es "EL GATO NEGRO" del cual les regalo un fragmento:
"...El gato me siguió mientras bajaba la empinada escalera y estuvo a punto de tirarme cabeza abajo, lo cual me exasperó hasta la locura. Alzando un hacha y olvidando en mi rabia los pueriles temores que hasta entonces habían detenido mi mano, descargué un golpe que hubiera matado instantáneamente al animal de haberlo alcanzado. Pero la mano de mi mujer detuvo su trayectoria. Entonces, llevado por su intervención a una rabia más que demoníaca, me zafé de su abrazo y le hundí el hacha en la cabeza. Sin un solo quejido, cayó muerta a mis pies"

Si lo quieren leer completo hagan clic AQUI.
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EL HOGAR DE LOS MEZQUITES

2006-10-26T15:35:00.000-05:00

San Andrés Mixquic es de esos poblados que combinan de manera especial las costumbres prehispánicas "pagana" con las "cristianas" de los conquistadores. Empezando con el nombre.

Mixquic significa lugar en donde hay mezquites (árbusto del que cuyos frutos se usan como condimento); la fundación de esta comunidad data aproximadamente dentro del periodo posclásico 1160 a 1168 d. C. Fue un centro ceremonial de importancia, donde la celebración principal fue el sacrificio de prisioneros capturados en las inmediaciones de Xochimilco.
Con el paso del tiempo, se han realizado excavaciones en donde se han encontrado calaveras de piedra que adornaban las fachadas de algunas casas de Mixquic, se cree que estas calaveras representaban las cabezas de los prisioneros decapitados, mismas que eran depositadas en un altar denominado Zompantli o altar de calaveras, el cual lo constituían las cabezas de los sacrificados atravesadas por varas. La representación de este lugar estaba originalmente en el extremo noreste del actual cementerio, formado por numerosas piedras esculpidas con forma de calaveras.
La tradición cuenta que Mixquixtli fue el nombre de la Diosa de la vida y la muerte, probablemente una de las deidades más importantes del lugar, pues en su honor se realizaban cada 265 días sacrificios de los prisioneros capturados.

La tradición cuenta que los pobladores de Mixquic enterraban a sus muertos en chinampas a un lado de sus casas, donde se les ponían sus ofrendas, las cuales probablemente consistían en agua, sal, rajas de ocote (esta eran utilizadas en lugar de las velas) y pescado fresco. La fecha en que se colocaba la ofrenda no era un día determinado, sí no al momento en que la persona fallecía. En los primeros cuatro días después de enterrado, se le llevaban nuevas ofrendas, que es cuando se consideraba que el alma del difunto caminaba hacia el Mictlán (Ver en este mismo blog: EL NOVENO PISO DEL INFRAMUNDO).

Debido a la influencia cultural del nuevo continente se cambiaron los ídolos por las imágenes de los santos, el itacate por el pan y las rajas de ocote por las velas o ceras, así como de otros productos que en la actualidad son comerciales, haciendo más vistosas y costosas las ofrendas. Ahora estas ofrendas se brindan a los muertos los días desde el 30 de OCtubre hasta el 2 de Noviembre.
En esos días se preparan los altares familiares y el día 2 se vela a los difuntos en el panteón, esa noche el pueblo no duerme; además está la feria del pueblo en donde se venden diversidad de antojitos, incluyendo el tradicional pan de pueblo. Lo más hermoso es visitar el panteón, el cual adornan con esmero; las tumbas, ya sean de mármol, de material o de tierra se iluminan todas y se visten de pétalos de flores que en ocasiones forman dibujos, de la Virgen o la Cruz, miles de velas iluminan el panteón, se siente el olor al copal y aun entre tanta gente se percibe en el ambiente que no se ha perdido, el respeto y la importancia de la fiesta.

Una tradición de Mixquic es que los niños salgan es fechas de difuntos, entonando singulares versos a "pedir su calaverita".

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NO ES CIERTO ANGEL DE AMOR

2006-10-26T08:09:00.000-05:00

En estas épocas de difuntos, se ha hecho una costumbre que la obra maestra de José Zorrilla, Don Juan Tenorio, en multiples versiones, sea representada en los teatros de México. Desde el clásico Don Juan con todos sus versos encadenados perfectamente, hasta la parodia cómica.
Pero que tanto sabemos de esta obra, resultase este el argumento:
Don Juan y Don Luis Mejía se reencuentran después de un año para comparar los resultados de su apuesta, en presencia del comendador y del padre de Don Juan, que estaban enmascarados cerca de donde los dos rufianes se encontraban. Al ganar don Juan, don Luis le dice que aún así él será marido, a esto don Juan responde que conquistará a su novia. Don Gonzalo considera la acción del Tenorio inmoral y le dice que no se casará nunca con su hija ( doña Inés), a esto otro le responde que en ese caso se la llevará. El Tenorio cumple sus amenazas: secuestra a Inés y después de conquistar a doña Ana llega a su casa donde se declara a su amada. Al poco tiempo se presentan los dos hombres burlados para retar a don Juan, que le pide una oportunidad al comendador. Ante la negativa lo único que puede hacer es acabar con la vida de ambos y huir. Después de cinco años, regresa y descubre que doña Inés ha muerto. Mientras el hombre se lamenta, la sombra de la chica aparece y le advierte de que si realmente quiere morir tranquilo debe arrepentirse de sus fechorías. Más tarde don Juan invita a cenar a Centellas, Avellaneda y al difunto don Gonzalo para demostrar su valentía frente a los espectros. Durante la cena el fantasma avisa a don Juan de que aproveche su oportunidad y los invitados se desmayan. Cuando éstos despiertan se baten con don Juan porque creen que les ha tomado el pelo y para defenderse éste mata a Avellaneda y Centellas le mata a él. Es entonces cuando empieza a arrepentirse, ya muerto. Llega entonces el comendador para llevárselo al infierno, pero doña Inés le salva y consigue que permanezca feliz a su lado toda la eternidad.
La metrica poetica utilizada por Zorrilla en la obra es casi musical, un deleite al ser escuchada. Son clásicos versos como los usados por Don Juan para conquistar a Doña Inés:

¡Ah! ¿No es cierto angel de amor?

que en esta apartada orilla

más pura la luna brillay se respira mejor?

Esta aura que vaga, llena

de los sencillos olores

de las campesinas flores

que brota esa orilla amena;

esa agua limpia y serena

que atraviesa sin temor

la barca del pescador

que espera cantando el día,

¿no es cierto, paloma mía,

que están respirando amor?

Si no has leido la obra completa yo te la recomiendo, puedes descargarla AQUI.

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DRACULEA: EL HIJO DEL DRAGON

2006-10-26T07:45:00.000-05:00

La Europa medieval vivió durante varias decadas el acoso de las ejercitos de oriente medio. Para sobrevivir, y ayudar a sobrevivir a sus habitantes, su gobernantes debían ser fuertes, no mostrar ninguna compasión por el enemigo y si era aplicable, ser extremadamente cruel, infundir miedo y si era posible: terror.
Y vaya si el principe Vlad de valaquia supo hacerlo bien. Nacido en Rumania en 1478, Vlad Tepes fue uno de los príncipes rumanos que por sus diversas hazañas y su nada corriente personalidad, llamó la atención y ocasiono el interés de forma muy especial no solo de sus contemporáneos sino también de la historia y literatura actuales. Mientras que para unos fue un heroico defensor de los intereses e independencia de su país y del cristianismo, mientras que para otros se trataba de un caso patológico, el de alguien que torturaba, atormentaba y por supuesto mataba para divertirse, por puro placer. Fue uno de los tres hijos de Vlad "el diablo" Dracul (caballero de la orden del dragón) por lo que a él se le conocía como Draculea (hijo de Dracul), lo que luego derivo en el conocido Dracula.
Si bien Vlad no era conde, ni mucho menos chupaba sangre, sus sanguinarios actos de empalamiento de sus enemigos capturados eran bien conocidos en la región de Valaquia. Se opuso a los turcos cuando estos dominaban la región negándose a pagarles impuestos, pero su ejercito era demasiado pequeño y sucumbio, el mismo fue capturado y paso 12 años encerrado, no se sabe como salio de la prisión, pero en 1476 ya ocupaba de nuevo su trono en el principado. Sin embargo, fue sorprendido con una pequeña escolata de 200 hombres por el ejercito turco y asesinado. Su cabeza fue enviada a estambul y eshibida publicamente como escarmiento.
Siglos después, Bram Stoker se inspiro en sus sangrientas hazañas y pintandolo como un caballero cristiano que se siente traicionado por DIos y al renega en su contra recibe como castigo vagar por las sombras alimentándose de la sangre de otros, naciendo así la leyenda del CONDE DRACULA.
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SI TE DUERMES PUEDE SER TU ULTIMO SUEÑO...O PESADILLA

2006-10-24T22:03:00.000-05:00

Se nos acaba el mes, y parece que no vamos a terminar de repasar toda la galería de los horrores que la ficción nos ha legado...vamos a entonar una cancioncita...

Uno, dos, Freeddy viene por ti
Tres, cuatro, cierra la puerta
Cinco, seis, toma el crucifijo
Siete, ocho, no duermás aún
Nueve, diez, nunca dormirás

Esta cantaleta la usan unas niñas mientras saltan la cuerda en la serie de películas "NIGTHMARE ON ELM STREET" (PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO), y antecede la llegada del asesino que encontró la manera de matar a sus victimas mientras dormían.
De acuerdo con la historia Frederick Charles Krueger fue hijo de una monja que fue violada en una prisión para criminales dementes (peores genes no se podían tener). Dado en adopción fue un niño maltratado por un padrastro alcoholico y humillado por sus compañeros de escuela quienes los llamaban "hijo de 100 maniaticos". Freddy acabo volviéndose sadomasoquista y finalmente, en su adolescencia asesina a su padre adoptivo.
Con todo y esos antecedentes, Freddy se casa y tiene una hija. La familia residía en Elm Street donde comienzan a desaparecer niños. Hasta que su esposa descubre la extraña afición de Freddy: secuestraba a los infantes y los asesinaba en el área de calderas de la central electrica. Freddy mata a su esposa, por saber demasiado. Aunque las pruebas apuntaban a Freddy e incluso fue aprehendido en 1966, es dejado en libertad por falta de evidencia dos años después. Los padres del vecindario furiosos atrapan a Freddy y lo queman vivo en las mismas calderas donde mataba a los niños. Mientras se quemaba, 3 demonios del sueño que vagaban buscando un alma sanguinario toman la de Freddy (e ahi la explicación) Ahora podía volver y vengarse en los sueños.
A lo largo de 8 peliculas, incluyendo una lucha a muerte contra Jason Vorhees ataviado en su caracteristca camisa de rayas negras y rojas, sombreri de ala y los guantes con afiladas cuchillas, Robert Englud dio vida a Freddy y se convirtió así en uno de los seres que acechan en la oscuridad...
¿Te vas a dormir ahora?
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HARINA, AZAHAR Y AZUCAR

2006-10-24T21:29:00.000-05:00

El pan de muerto, que es para los mexicanos un verdadero placer, tiene su origen en la época de la Conquista, inspirado por rituales prehispánicos, y hoy en día es uno de los componentes más importantes de las ofrendas dedicadas a los Fieles Difuntos. Las poblaciones mexicanas especialmente del centro y sur del país han tenido un gusto particular por ese pan de fiesta, pan dedicado a los difuntos que regresan a reencontrarse con sus familias el 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre, de acuerdo con la tradición de "Día de Muertos" que se ha heredado de generación a generación desde hace varios siglos. El gusto por la elaboración de un pan especial para el caso se remonta a la época de los sacrificios humanos y a la llegada de los españoles a la entonces Nueva España (ahora México), en 1519. Cuentan que era un ritual en el México de antes de la conquista que una princesa fuera ofrecida a los dioses, su corazón aún latiendo se introducía en una olla con amaranto y después quien encabezaba el rito mordía el corazón en señal de agradecimiento a un Dios. Los españoles rechazaron ese tipo de sacrificios y elaboraban un pan de trigo en forma de corazón bañado en azúcar pintada de rojo, simulando la sangre de la doncella. Así surgió el pan de muerto. José Luis Curiel Monteagudo, en su libro "Azucarados Afanes, Dulces y Panes", comenta: "Comer muertos es para el mexicano un verdadero placer, se considera la antropofagia de pan y azúcar. El fenómeno se asimila con respeto e ironía, se desafía a la muerte, se burlan de ella comiéndola". Otros historiadores han revelado que el nacimiento de ese pan se basa en un rito que hacían los primeros pobladores de Mesoamérica a los muertos que enterraban con sus pertenencias. En el libro "De Nuestras Tradiciones" se narra la elaboración de un pan compuesto por semillas de amaranto molidas y tostadas, mezclado con la sangre de los sacrificios que se ofrecían en honor a Izcoxauhqui, Cuetzaltzin o Huehuetéotl. También hacían un ídolo de Huitzilopochtli de "alegría", al que después encajaban un pico y, a manera de sacrificio, le sacaban el corazón en forma simbólica, pues el pan de amaranto era el corazón de ídolo. Luego se repartían entre el pueblo algunos pedazos del pan para compartir la divinidad.

El pan de muerto tiene un significado: el círculo que se encuentra en la parte superior del mismo es el cráneo, las canillas son los huesos y el sabor a azahar es por el recuerdo a los ya fallecidos.

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EL PADRE DE DRACULA

2006-10-24T07:58:00.000-05:00

"... -Aquí hay algo diferente a todo lo conocido; hay alguna vida dual que no es como las comunes. Fue mordida por el vampiro cuando estaba en un trance, caminando dormida. ¡Oh!, se asombra usted. No sabe eso, amigo John, pero lo sabrá más tarde; y en trance sería lo mejor para regresar a tomar más sangre. Ella murió en trance, y también en trance es una "nomuerta". Por eso es distinta a todos los demás.Generalmente, cuando los "nomuertos" duermen en casa -y al hablar hizo un amplio ademán con los brazos para designar lo que para un vampiro era "casa" su rostro muestra lo que son, pero éste es tan dulce, que cuando ella es "nomuerta" regresa a la nada de los muertos comunes..."

Con estas palabras en la boca de Van Helsing, Bram Stoker describe lo que estaba ocurriendo con Lucy, la amiga de Mina Harker atacada por Dracula en la novela de su autoría. Tercero de 7 hijos, nacido en 1847 en el seno de una familia Irlandesa, burguesa, trabajadora y austera, Abraham, Bram, se educó toda su infancia en casa pues padeción diversas enfermedades. Durante su convalecencia su madre lo llenaba de historias de fantasmas y misterio, cosa que seguramente influyo en su futura vocación. Bram se graduó finalmente en matemáticas y ciencias, pero su gran pasión fue siempre la literatura. Siendo aún muy joven, escribió obras de teatro y se inició en las historias de horror en 1872, cuando una revista de la época publicaba sus textos llamados "LA COPA DE CRISTAL". Llevó una muy agitada vida en su juventud, recorriendo todos los burdeles Europeos. En esas tropelías contrajo la sifilis, la cual finalmente lo mataría.

Varias novelas de horror conforman su colección, pero sin duda su obra maestra, escrita en 1897, seguramente durante la noches, pues es sábido que poco dormía, fue DRACULA. Para ello se inspiro y estudio todo lo que pudo sobre el principe de Valaquia en Rumania, Vlad Tepes, apodado "el empalador", hijo homonimo de "Dracul", conocido por su crueldad en las guerras contra los turcos de la europa medieval.

DRACULA es una novela romantico-erótica de horror, en donde es patente la lucha entre el bien y el mal, y en donde el amor, al final resulta vencedor.

Luego de muchas versiones cinematográficas de la historia del conde, cuyo personaje en traje de gala y gran capa hiciera famoso al Rumano Bela Lugosi, en 1998 se filmo la que fue llamada "BRAM STOKER'S DRACULA" supuestamente la copia más fiel del libro. No obstante si requirió de algunos ajustes para hacerla más atractiva.

Bram Stoker murió a los 64 años en una humilde y pestilente posada londinense, se dice que durante sus últimos minutos, probablemente por la locura provocada por la Sifilis, no dejaba de señalar una esquina del cuarto y pronunciar la palabra Strigoiu, que en rumano significa VAMPIRO.

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EL ESPIRITU DEL RUIDO

2006-10-23T08:32:00.000-05:00

Después de ver a algunos monstruos de las pantallas y repasar a psicopata asesinos, algunos más reales que otros, pero todos de algún modo explicables y palpables. voy a dedicar algunos espacios del Blog a los entes que no vemos, pero que por supuesto creamos o no, tememos.
El si existe la vida después de la vida, los fantasmas y otras curiosidades, cae en el campo de lo inexplicable por nuestros sentidos comunes. Por ello, a lo largo de los años, ciencias como la Parapsicología han tratado de darle una razón a estos hechos, inclusive utilizando medios muy cientificos, par escuchar lo que no podemos escuchar y ver lo que no podemos ver.
Pero a veces, cuando lo que no podemos ver provoca alteraciones a nuestro medio a través de ruidos, objetos que vuelan e incluso pudiendi llegar a dañarnos, entonces las cosas cambian. Ante estos fenómenos podemos poner cara de escepticos, pero no podemos pedir lo mismo a quienes lo han sufrido en carne propia.
Derivado de los vocabloa alemases Polter (ruido) y Geist (espiritu) los POLTERGEIST o ESPIRITUS TRAVIESOS, no siempre son simplemente "traviesos". Se manifiestan mediante golpes en las paredes, en las camas, lanzamiento de objetos (¡y a veces hasta de las personas!) por los aires, movimiento de las camas, etc.
En la mayoría de los casos, estos fenómenos no pasan de ser molestos, y algunas personas se han llegado a acostumbrar a su presencia.
Se ha descubierto que la mayoría de los casos de Poltergeist tiene su foco alrededor de una persona de la familia, por lo general un adolescente o prepuber, por lo que algunos parapsicologos lo atribuyen a la energía telequinetica de los afectados. En la mayoría de los casos, los fenómenos cesan al pasar la etapa de madurez de los individuos.
No obstante, otros investigadores atribuyen su origen a una muerte violenta. Para otros, incluso, es la grabación en el espacio-tiempo de fenómenos violentos.
Uno de los casos más recientes, es el que se supone ocurre en la Prisión de los Condenados, un Panteón en Escosia, donde se dice que el espiritu de un tal George McKenzie provoca desde pies fríos, desmayo, golpes, moretones y arañazos en quienes visitan su mausoleo. Aún así, son famosos los tours de fantasmas en los que se encamina la gente en el interior de este cementerio
¿y tu, crees?
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LUGAR DONDE TERMINAN LAS PENAS Y COMIENZAN LOS RECUERDOS

2006-10-20T08:19:00.000-05:00

Esa es la leyenda que reza sobre el protón de entrada al cementerio de Ocotepec. (clic en la foto para ampliar). Ubicado en los alrededores de Cuernavaca, capital de Morelos, la celebración de los Santos Difuntos es una de las tradiciones más representativas del estado, en donde el culto a la muerte destaca por su riqueza cultural y religiosa. Es tal su importancia que, año tras año, los pobladores de Ocotepec hacen sus preparativos con varios días de anticipación.
Ocotepec ?cuyo significado es "en el cerro de los ocotes", pues este lugar se encuentra separado por una delgada, casi imperceptible, franja de tierra: la Montaña de los Ocotes? es un poblado antiguo que se ubica a sólo tres minutos de Cuernavaca por la carretera federal a Tepoztlán. Esta comunidad se divide en cuatro barrios con sus respectivas capillas, las cuales conservan la forma de administración heredada del Virreinato de la Nueva España, estructura que les ha permitido conservar la mayoría de sus costumbres y tradiciones indígenas, mismas que datan desde tiempos prehispánicos.

A la salida de Cuernavaca, lo primero que observamos es el cementerio de Ocotepec. Se trata de un buen ejemplo de arquitectura funeraria mexicana: sus innumerables casitas, iglesias y catedrales, decoradas en colores llamativos, confirman su creencia en la continuidad de la vida después de la muerte. El cementerio es precisamente el lugar donde inician los preparativos para la celebración, pues diez días antes del 2 de noviembre familias enteras comienzan a arreglar sus tumbas, las pintan y las redecoran.
Una de las tradiciones en Ocotepec consiste en levantar ofrendas en honor a quienes fallecieron durante el año; a estos altares también se les conoce como “Ofrendas Nuevas”. Éstas se montan sobre una mesa y se recrea el cuerpo del difunto, el cual se viste con ropa nueva, huaraches y sombrero o rebozo; a la altura de la cabeza se colocan las tradicionales calaveras de azúcar. Una vez vestido, el cuerpo se rodea de las bebidas y los platillos que fueron los favoritos del difunto. En el caso de los altares de los niños se incluyen juguetes y golosinas.

Otra de las peculiaridades del poblado de Ocotepec es la procesión que se realiza durante las noches del 31 octubre y 1 de noviembre. Todo el pueblo acude al panteón, llevan ofrendas a sus difuntos y, más tarde, se sientan todos a comer ahí a un lado de las tumbas.
Aunque Ocotepec no es un lugar muy conocido por los turistas, su particular forma de celebrar el Día de Muertos lo convierte en un sitio muy atractivo; ya que los visitantes gozarán de los sabores, aromas y colores de esta tradicional festividad mexicana.

¡Que bellas son nuestras tradiciones! cada vez que investigó algo para colocar en el blog, no me cabe la menor duda de que nadie honra a los muertos a la manera de los Mexicanos.

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CON SANGRE DE VAMPIRO

2006-10-19T07:51:00.000-05:00

Nada más apropiado que nacer en la mismisima cuna de la leyenda vanpiresca: Transilvania. Esto fue lo que ocurrió un 22 de Octubre del lejano 1882 con Béla Ferenc Dezső Blaskó quien vio la luz en esa región de la actual Rumania.
Bela comenzó actuando muy joven en obras de Shakespeare. Durante la primera guerra mundial sirvio como Teniente del ejercito rumano y al finalizar el conflicto se convirtió en activista político. Incluso fundo el primer sindicato de actores de su país.

Perseguido por sus ideas tuvo que exiliarse a los Estados Unidos donde su aspecto "exótico" y el solo nombre de su lugar de origen le valieron conseguir el papel de DRACULA para actuar en los teatros de Nueva York. Finalmente en 1931 Bela, que para entonces se había cambiado el nombre a Bela Lugosi, actuó como Dracula en el filme del mismo nombre.

Lamentablemente para él, este papel lo encasillo en Películas de terror de las que filmo otras varias como "LA LEGION DE LOS HOMBRES SIN ALMA" y "MUERTO DE MIEDO". Tuvo el desatino de rechazar el papel de Frankenstein el cual obtuvo Boris Karloff, pero curiosamente hizo de IGOR el sirviente del Dr. Victor Frankenstein en dos secuelas de la misma pélicula. Años después por fin aceptaría el papel de la criatura revivida en "FRANKENSTEIN CONOCE LA HOMBRE LOBO".

Se dice que nunca se llevó bien con Boris Karloff a quien envidiaba por sus mejores papeles en los filmes de horror, pero tambien se dice que en realidad eran buenos amigos.

Con el tiempo, los papeles dejaron de llegar, Bela se hizo adicto a la morifina. En 1948 interpreto a Dracula por última vez en una pelicula de los cómicos Abott y Costello (como Viruta y Capulina en México).

En 1994, Tim Burton filmo la película "ED WOOD" que narra la relación que ese director de Cine llevó con el Lugosi durante largo tiempo, hasta su muerte por un paro cardiaco en 1956. Bela pidio en su testamento ser incinerado en su traje de DRACULA.

Ed Wood uso inconclusas escenas de Bela para producir una pelicula postuma: "PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR", pesima por cierto (y con ese título como no) donde incluso tuvo que sustituirlo con un doble que no se parecía en nada a él pues solo tenía escenas cortas y mudas de Lugosi.

Como a Boris Karloff y a Lon Channey. Jr, se le inmortalizo en la serie de estampillas del servicio postal de los Estados Unidos. Bela Lugosi paso a ser parte misma de la Leyenda del Vampiro.

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1973: PARTEAGUAS DEL CINE DE HORROR

2006-10-18T08:35:00.000-05:00

Año de 1973, el cine se había dedicado durante muchos años a causar miedo entre a la gente con criaturas imaginarias salidas de las más retorcidas y ficticias historias, y claro, con uno que otro demente que con cuchillo en mano partía corazones, pero, estaba preparado para enfrentar el temor que provoca la antitesis de Dios, el nemesis por naturaleza, la fuente del mal?.

El demonio, satán, luzbel o los multiples nombres con que se le conoce ha estado presente en la vida humana desde tiempos biblicos. El mismo Jesucristo se encargo de expulsar a varios de ellos de infortunados humanos e incluso lo tuvo cara a cara durante sus 40 días de ayuno. Pero el cine, era una cosa distinta. Antes de 1973, pocas o ninguna película había tratado el tema de enfrentarse con el diablo de manera directa, como una batalla entre la fé y el mal.

En 1971 William Peter Blatty publicaba una novela ambientada en esos años de inicios de la música disco, en Nueva York, supuestamente basada en un hecho real ocurrido en Maryland en 1949 y que se supone que fue el tercero en la historia acepatdo por la iglesia católica, en la cual una niña de nombre Regan era poseida por varios entes malignos: EL EXORCISTA. La historia narra la lucha de, su al principio esceptica madre, para liberar a Regan de lo que parecía una enfermedad mental. Finalmente, convencida por amigos, Regan, o más bien los que poseían su cuerpo, son confrontados por la fé en la persona de dos sacerdotes, quienes, aún a costa de su vida y de su propia alma, logran liberarla del mal.

Quien ha visto el filme no podrá olvidar las escenas de una Regan flotando sobre la cama o girando la cabeza 360º ante los atonitos ojos de los sacerdotes, quienes en diversos momentos dudan del poder de sus creencias.

En 1973, fue llevada a la pantalla por la Warner Bros. En su momento fue calificada como la película más terrorifica de todos los tiempos, y quizá sea verdad. La gente se desmayaba o huía de las salas, algunos se convirtieron después de verla, otros afirmaban que el diablo vivía en la cinta. Curiosamente la iglesia aceptó sin mucho reparo el filme.

Sin el abuso de los efectos especiales de hoy y solamente al amparo de buenas actuaciones, principalmente de una Linda Blair de 12 años en el papel de Regan. Lamentablemente, Linda ha cargado con el estigma de Regan el resto de su carrera, al grado de tener que parodiarla en alguna comedia sosa con humor escatologico americano.

Entre las anectodas intersantes de la filmación se menciona que el cuarto de Regan era un frigorifico para dar la sensación de que la presencia demoniaca bajaba la temperatura a puntos de casi congelación. También se dice que un total de nueve personas relacionadas directa o indirectamente con la película murieron durante su producción, incluyendo al actor Jack MacGowran, que interpretaba al director de cine amigo de la madre de Regan. Además, uno de los decorados ardió durante un fin de semana, sin que fuera posible establecer el origen del incendio. Friedkin llegó incluso a pedir a un sacerdote que exorcizara el plató, a lo que éste se negó alegando que sólo aumentaría el clima de inquietud.

Como sea, el estreno de EL EXORCISTA abrió camino para que el cine produjera otras peliculas con temas similares como LA PROFECIA entre otras. Da que pensar ¿verdad?

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DAME MI CALAVERITA

2006-10-17T21:29:00.000-05:00

En Calcahualco, Totozinapa, Veracruz el día de muertos es una celebración muy tradicional. El primero de noviembre se dedica a los niños difuntos. Es el día de los “muertos chicos”. Se colocan coronas de cempasúchil sobre el marco de la puerta, o en ramos en las esquinas de los altares, que se decoran con veladoras, pan de muerto, plátanos, naranjas, guayabas, calaveritas de azúcar, caña, tejocotes y agua de frutas.En la noche los niños del pueblo salen a pedir su “calaverita” diciendo “La calavera tiene hambre, ¿no hay un pancito por ai?”

El dos de noviembre se dedica a los “muertos grandes”, o sea, a aquellos que murieron ya siendo adultos.Para este día se colocan también en los altares botellas de aguardiente y cerveza, cajetillas de cigarros, calabaza en tacha y mole con arroz, así como las fotografías de los muertos a quienes se dirigen.Durante toda la noche los muchachos bailan y cantan acompañados de música de guitarras, sonajas, acordeones, tambores, flautas y silbatos y van de visita casa por casa. En cada casa se colocan cruces de flores de cempasúchil junto a las puertas. Las campanas de la iglesia del panteón repican toda la noche, para recordar a los muertos.

El día tres de noviembre es el día de los Responsos. Este día se visita a los muertos en el panteón, se limpian las tumbas y se lleva pan, café y chocolate a los campaneros de la iglesia, que han tocado las campanas durante toda la noche anterior.

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PSICOSIS

2006-10-17T08:29:00.000-05:00

En la vida real existió un asesino serial llamado Ed Gein (se cree que mato a más e 8 personas entre 1944 y 1957, aunque solo se le pudo ligar a dos crimenes. Al arrestarlo, la policía encontró en su casa, craneos cercenados al lado de su cama, lamparas forradas de piel humana, una mascara hecha con la piel de un rostro, un collar de labios humanos y otras atrocidades. Se presume que transtornado, Gein, se vestía con la ropa de su madre, a la que se supone también ultimo a golpes).

Pues, en 1959, Robert Bloch se basó en la macabra existencia de Gein para escribir su novela "Psicosis". En ella, el desquiciado asesino se llamaba Norman Bates, quien ataviado en los ropajes de su difunta madre, de quien conservaba el cadaver momificado en una mecedora, asesinaba rubias incautas que se hospedaban en la posada Bates, ubicada unos cientos de metros abajo de su tétrica casa.

La novela, narraba que Norman, fue victima de severos traumas sexuales, ya que su madre, Norma, lo educo con la idea de la suciedad que representa para la vida el sexo. Después de la muerte de su padre, Norman y su madre vivieron solos en una dependencia enfermiza. Cuando Norman era adolescente, cansado de los celos de su madre, la mata envenándola con estricnina. Quizá la parte más aterradora de la conducta de Norman era su absoluta creencia de que, pese a todo, su madre aún vivía e intentaba controlar su vida.

En 1960, Alfred Hitchcock tomo la novela de Bloch y decidió llevarla al cine. Anthony Perkins (en las fotos), un joven actor, fue elegido para dar vida a Norman Bates en el celuloide. Este fue tal ves el principal cambio que hizo Hitchcock al guión para adaptarlo: En la novela Norman era un cuarenton, en la película apenas contaba con 20 y tantos. Esto, desde luego, beneficio la comercialización y permitio que 22 años después, Norman saliera de la institución mental y Perkins protagonizará 3 filmes más de la saga "Psicosis II, III y IV: El comienzo". En 1990, Perkins murio de SIDA, pues era bien conocida su bisexualidad.

Como dato curioso: Bloch mato a Bates en la secuela de su novela: Psicosis II en 1982.

En 1999, Vince Vaungh, se convirtó en Bates en la nueva versión de Psicosis, pero, la verdad, nada como el misterioso blnco y negro de 1960.

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CON TU NOMBRE EN UN CRANEO DULCE

2006-10-17T08:24:00.000-05:00

Una de las tradiciones más comunes de México, principalmente del centro del país, aunque ya se ha extendido a otros estados, es la elaboración de "Calaveras" de azúcar.
Realizadas principalmente para ser regaladas o adornar las ofrendas que se colocan a los muertos en los hogares, las calaveras de dulce o azúcar son quizá uno de los objetos más representativos del día de muertos.El procedimiento de hacerlas resulta sencillo; el azúcar se disuelve en agua, hasta obtener un jarabe muy espeso que

luego se vacía en moldes. Cuando la calavera está seca, entonces se decora con filigrana de azúcar coloreada y recortes de papel de plata o lustre en colores chillantes, sin que falte colocar en la parte superior del cráneo el nombre de pila.Existen también las de amaranto con nueces en las cuencas y pepitas de calabaza o cacahuate que hacen las veces de dientes. O las mismas de azúcar pero decoradas con lentejuelas y papelitos de colores.
Puedes encontrar desde pequeñas calaveritas de las que caben unas 5 en la palma de tu mano, hasta las de tamaño natural, desde las simples y económicas, hasta las más sofisticadas que da hasta pena comerselas pues resultan más atractivas como objeto de adorno. Las más finas proceden de San Miguel de Allende, Guanajuato y de Toluca, en el Estado de México.
Las calaveras más finas se elaboran de dulce chocolate con vivos del mismo producto pero en color blanco.
Los esqueletos completos de chocolate y pan, incluso dentro de su ataud también son comunes, pero no tan frecuentemente elaboradas como las simples calaveritas.
Desde luego, las calaveras de azúcar tienen su significado. El azúcar representa lo dulce de la vida, y la calavera, el lado triste. Según algunas fuentes, las calaveras de azúcar medianas son alusión a la muerte siempre presente; las calaveras chicas son dedicadas a la Santísima Trinidad, y las grandes al Padre Eterno.
Las calaveras de azúcar comprueban lo que para habitantes de otros países es tan inusual: que los mexicanos celebramos a la muerte en una forma diferente. Ya lo dijo Octavio Paz en su obra “El Laberinto de la Soledad”: “Para el habitante de Nueva York, París o Londres, la muerte es la palabra que jamás se pronuncia porque quema los labios. El mexicano en cambio, la frecuenta, la burla, la acaricia, duerme con ella, la festeja, es uno de sus juguetes favoritos y su amor más permanente”.
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AY NANITA, SALIO DE LAS AGUAS

2006-10-16T08:30:00.000-05:00

En la primera mitad de los años 50's, el siglo pasado, se sumo a la galería de las criaturas que provacaban gritos y desmayos : EL MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA.
La criatura de la Laguna Negra fue el resultado palpable de un experimento científico, y no un sombrío ser sobrenatural como los que abundaban en los argumentos de ese entonces. Aunque ha sido descripta como mitad humano y mitad pez, o un eslabón perdido anfibio, muchos amantes del cine la consideran una especie de saurio.

Las garras palmeadas de la criatura le acrecentaban sus habilidades para nadar, a la vez que le permitían capturar pequeños animales, y podía causar severo daño (o matar) a ejemplares más grandes. Una formación dentada que le recorría la espalda y le llegaba hasta los muslos fortalecía su apariencia, a la vez que ensombrecía su aspecto. Esta estructura servía para darle estabilidad en el agua, y al mismo tiempo actuaba como un radiador natural que contribuía a mantener una temperatura corporal constante.
Para su defensa contra ataques, estaba provista de escamas superpuestas que le creaban una especie de escudo flexible en su torso, brazos y piernas. Su cabeza tipo yelmo, cruzada por dos líneas de branquias, le permitía - gracias a su formato aerodinámico- deslizarse rápidamente a través del agua. Respecto de sus pies, éstos también poseían bordes palmeados como sus garras, pero además cada uno estaba provisto de una pequeña ala dentada situada en cada talón, que funcionaba como sensor y la habilitaba para mantenerse balanceada cuando debiera caminar por algún terreno.

Una trilogía, llegó a la pantalla con esta criatura como protagonista entre 1954 y 1956. En la primera "EL MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA" (1954) la criatura es despertada de su letargo en el amazonas, poníendose furiosa ante la invasión, pero cayendo obsesionada por la belleza de una mujer, a la que persigue enloquecida durante todo el filme. La segunda parte "EL REGRESO DEL MONSTRUO" (1955) se centra en la captura de la criatura para llevarla a un centro de exhibición en Florida. Aquí nuevamente el monstruo corretea a una damisela a la vez que intentan "domesticarlo", finalmente escapa al mar. En la última parte, "EL MONSTRUO VENGADOR" (1956), por mucho la más mala, el monstruo sufre quemaduras y es recapturado solo para volver a escapar al mar y curarse. Debo mencionar como dato curioso que las primeras dos partes se filmaron en 3D, lo que les dió un atractivo especial a unas películas más bien sosas.

Otro dato curioso es que siempre se usaron dos actores para interpretar a la criatura: uno en el agua y otro en la tierra, Ricou Browning (archirequete desconocido) hizo del monstruo en el agua en los tres filmes, pero tres actores distintos le dieron vida en la tierra en cada filme.

A pesar de todo, la criatura es otro de los monstruos preferidos y socorridos cuando de terror se trata.

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EL NOVENO PISO DEL INFRAMUNDO

2006-10-16T07:44:00.000-05:00

Los aztecas se señalan entre los promotores de uno de los cultos a la muerte más interesantes que registra la historia.

Mucho antes de que en este país de hablará del día de muertos la cultura mexica ya tenía una fecha cada mes para rendir honores a la inesquivable parca.

Los sacrificios humanos eran uno de los pilares que sostenía estas creencias, ya que si las divinidades se habían sacrificado para que en la tieraa hubiese vida era justo que el hombre sacrificará lo más preciado que la divinidad le había entregado, es decir la propia vida.

Al morir, cada hombre podía tener tres destinos: Ser elegido del Sol, ser elegido de Tlaloc o finalmente descender al Mictlan ubicado en el noveno nivel del inframundo.

Ser elegido del SOL era la máxima aspiración de cada hombre. Este privilegio estaba reservado a los guerreros muertos en la batalla o en la piedra de sacrificios. Tonatiuh, el Sol, tenía en Huitzilopochtli -el dios propio de la tribu azteca- una de sus principales encarnaciones. Y Huitzilopochtli era el dios guerrero por excelencia.

Los mitos que se refieren a Tláloc hablan de la convicción de que existía un paraíso de particular de este dios, el Tlalocan, a donde iban los difuntos que habían perecido ahogados o fulminados por el rayo, o víctimas de la lepra, o hidrópicos o sarnosos, o a causa de cualquier enfermedad de las que se consideraban relacionadas con las divinidades del agua.

Finalmente, Quienes no habían sido elegidos ni por el Sol ni por Tláloc, al morir descendían al Mictlan, pasando por una serie de pruebas antes de alcanzar el descanso definitivo o la desaparición. Esas pruebas eran nueve y, en cierto sentido, correspondían a otros tantos estratos del inframundo, cada uno más profundo que el anterior. La creencia en esas pruebas estaba muy relacionada con ciertos detalles de los ritos funerarios; por ejemplo, la costumbre de enterrar un perrito juntamente con el muerto, dependía de la convicción de que éste tenía que superar el caudal de un río subterráneo y sólo el perrito podía auxiliarle en ese trance. A los muertos destinados al Mictlan se les solía amortajar en cuclillas, envolviéndolos bien con mantas y papeles y liándolos fuertemente. Antes de quemar el bulto mortuorio, se ponía en la boca del difunto una piedrecilla (de jade, si se trataba de un noble); esa pequeña piedra simbolizaba su corazón y le era puesta en la boca para que pudiera dejarla como prenda en la séptima región del inframundo, donde se pensaba que había fieras que devoraban los corazones humanos. Asimismo, ponían entre las mortajas un jarrito con agua, que había de servirle para el camino. Sus prendas y atavíos eran quemados para que con ese fuego venciera el frío a que tenía que enfrentarse en una de las regiones del más allá donde el viento era tan violento que cortaba como una navaja.La abundancia de papel que se empleaba en el amortajamiento le habría de servir para superar otra de las pruebas: el paso entre dos montañas que se juntaban impidiendo el tránsito. También se le entregaban al difunto algunos objetos de valor para que los obsequiara a Mictlantecuhtli o a Mictecacíhuatl, señor y señora de los muertos, al Ilegar a la última etapa de su accidentado viaje. Tocaba a los ancianos dirigir las ceremonias fúnebres, desde el amortajamiento ritual hasta la incineración del cadáver y el entierro de las cenizas. Todo se Llevaba a cabo en medio de fórmulas mágicas y recomendaciones al difunto para que acertara en sus pasos por el más allá.

Vaya que era complicado morirse y no ser elegido por el sol o por Tlaloc. Si no se cumplían al pie de la letra los ritos, el difunto podía perderse para siempre en algún lugar no deseado del inframundo.

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EN LA PIEL DE FRANKENSTEIN

2006-10-14T10:05:00.000-05:00

Apenas unos meses antes de que el terror se apoderará del "eastend" londinense a manos de Jack el Destripador, un 23 de Noviembre de 1887, nacía William Henry Pratt. ¿Que quien es este William, y que tiene que ver con la temática del Blog?...no comas ansias, sigue leyendo. Lo único que te puedo adelantar es que definitivamente no tiene nada que ver con el Destripador, al que, por que no, dedicaremos un espacio otro día.
Bien pues, William que venía de una familia de buena cuna, incluso una hermana de su abuela, fue la famosa Anna Leonowens, que brindo sus servicios en la corte de Siam y en quien se inspiro la obra "El Rey y Yo" después "Anna y el Rey", quedo huerfano en su juventud de manera que paso a vivir con sus hermanos mayores. Su primera aspiración fue dedicarse a la diplomacia en el extranjero, ya que uno de sus hermanos que fue nombrado Sir John Henry Pratts era una celebre diplomático británico de la época, hablamos de principios del Siglo XX. Finalmente William se inclino por la actuación. En 1909 emigro a Canada para tratar de consolidar su carrera. En algún momento entre 1909 y 1912 decidió cambiar su nombre profesional a Boris Karloff (a lo mejor ahora se te hace más conocido), se dice que inspirado en el cientifico loco de la novela "Los tambores del riesgo" que se llamaba Boris Karlov. A él le gustaba mucho el nombre por que sonaba llamativo y exotico.
Luego de Canada William, ahora Boris, llegó a California donde actuo en varios filmes mudos sin mucho éxito, al grado de que para costearse la comida llego a cavar tumbas y conducir camiones de cemento. Pero la oportunidad no estaba lejos. Su estatura y presencia física le valieron ser elegido para el rol del mosntruo de Frankenstein en 1931. Esto la catapulto a la fama, aunque casi lo encasillo en las películas de terror.
Boris la hizo del monstruo en tres ocasiones más incluyendo "La novia de Frankenstein" y "El hijo de Frankenstein". Otras de sus películas famosas fueron, "La momia" (1932), "El rayo invisible" (1936) y "Los usurpadores de cuerpos" (1940).
En la vida real, Boris no era para nada un monstruo, era conocido en todos los círculos como un caballero, famoso por su contribución a la caridad, sobre todo para ayudar a los niños necesitados. Actuó en varias obras musicales en Broadway, por ejemplo, como el Capitan Garfio en Peter Pan y en los años 60's presto su voz para narrar el clásico animado del Dr. Zeuss: "Como el Grinch se robo la Navidad" (quien no lo ha visto).
En sus útimos años fue anfitrión y actor de algunos shows de terror por Televisión como "Thriller". En 1969, luego de batallar contra la artritis y el enfisema, finalmente contrajo una neumonia que acabo con su vida en Sussex, Inglaterra. Como con Lon Channey Jr, su imagen como Frankenstein adorno una edición especial de timbres postales en 1998.
Como una curiosidad, un filme mexicano liberado en 1971, "La camara del terror", se presume como la última película en la que actúo Boris Karloff.
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¡VIVE! ¡VIVE!

2006-10-13T08:19:00.000-05:00

A los 20 años de edad. enamorada como estaba, Mary Shelley escribio su novela Frankenstein, como un canto al amor y a la ciencia, no como el clásico del horror en que se ha convertido a través de los años gracias principalmente al celuloide que se ha encargado en mutiples versiones de dar "vida" al monstruo de Victor Frankenstein, el estudiante suizo con aspiraciones médicas y cientificas de volver a la vida a los muertos.
La novela comienza en el desolado Artíco, mismo lugar donde finaliza, sitio en el cual la criatura queda abandonada luego de enfrentar la realidad: está vivo pero su vida no es como la de todos, le rehuyen, le temen, es un monstruo por fuera, y aunque no lo fuese del todo por dentro, el estar acorralado lo obliga a actuar como tal.
En 1912, Tomas Alva Edison filmo una de las primeras versiones de Frankenstein. Aquí se ve a una criatura deforme y atemorizante. Años después Boris Karloff representaría el personaje del monstruo cuya imagen es la que todos llevamos en la mente: piel verdosa, cabeza plana con dos quasi tornillos en el cuello, una chaqueta y pantalones que le quedan cortos, zapatos de grandes plataformas, andar lento, voz gutural. Boris interpreto a la criatura en varias películas. Todas clásicos del cine de horror holliwoodense, no obstante, pocas de estas primeras versiones se apegaba al libro de Mary Shelley, la parte humana de la criatura era suprimida casi en su totalidad por lo que Frankenstein llegó a nuestros días convertido en un verdadero monstruo asesino.
Fue hasta años recientes que se filmó la última versión de la novela, ésta, tan supuestamente referida a la novela que se titulo "Mary Shelley's Frankesnstein". El primer actor Robert de Niro encarno en esta ocasión a la criatura, a la que dieron una apariencia más creible a la combinación de partes de cadaveres descritas por Mary, y que además exhibía su notable inteligencia así como su filosofica duda de la presencia de su alma. La película, sin embargo, no tuvo la cartelera que esperaban sus productores.
Luego de pasar incluso por se objeto de rídiculo como Herman Munster o en comedias como "El Joven Frankenstein" con Gene Wilder, actualmente, husmeando por internet, me he encontrado que ahora Frankenstein es un SUPERHEROE de COMICS, si así como lo oyen. Lucha con la fuerza sobre humana que posee y una que otra arma larga de gran poder contra quienes quieren hacer daño a la humanidad en el Siglo XXI ahora que ha comprendido que esa es "su verdadera misión".

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GUANAHANI:12 DE OCTUBRE DE 1492

2006-10-12T13:34:00.000-05:00

Unos dicen que llegó por pura casualidad intentando buscar una nueva ruta a las indias, otros, sin embargo afirman que el navegante genovés sabía más de lo que les dijo a los reyes catolicos de España para convencerlos de financiar su aventura. Lo único cierto es que la mañana del 12 de octubre de 1492, el vigía Rodrigo de Triana, grito ¡Tierra! y 3 naves comandadas por el Almirante Cristobal Colon tiraron anclas frente a las costas de una isla, que ni siquiera tierra continental, una isla a la que llamaron San Salvador, por obvias razones, y que actualmente se conoce como Guanahani, pertenciente al archipielago de las Bahamas.
Días antes, gracias sus otros capitanes, los hermanos Pizón, Colon se había librado de un amotinamiento de sus marineros, a quienes les ocultaba la verdadera distancia que habían navegado sin indicios de tierra. Colon les había dicho que no se preocuparan sino hasta que hubiesen avanzado 700 leguas (Una legua son aproximadamente 5.6 Km, por lo que la distancia equivale a 3900 Km) y llevaba dos cuentas, una real y una falsa, donde contaba menos y que era la que hacía publica. Pero a principio de octubre, noto que había rebasado las 800 leguas y que había a comenzado a preocuparse era él. Afortunadamente, el "primer" europeo den ver tierra, Rodrigo, la diviso en el amanecer del día 12 y Colón salvo quizá no solo la inversión sino también el pescuezo.
Luego de bajar a la isla y declararla propiedad de los reyes de españa, desde luego sin preguntar a los indigenas si estaba de acuerdo, navego a Cuba a donde arribo el 28 de Octubre. La noche buena de 1492 la Santa María encallo frente a la Española y con sus restos Colon fundo el fuerte de La Navidad donde dejaría a 39 españoles para luego emprender el regreso a la madre patria.
Desde entonces ya no importó si chinos, fenicios o vikingos pisaron primero el suelo americano, el único que dejo huella y evidencia de que había estado ahí fue Cristobal Colon y es por eso que pese a todo su nombre seguirá apareciendo en los libros como el del descubridor de América.
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LA ISLA DE LOS MUERTOS

2006-10-11T15:41:00.000-05:00

Patzcuaro es un enorme lago situado en el estado de Michoacan, uno de los más grandes de México, no estoy seguro si el más grande. En medio de las tranquilas aguas, donde normalmente se pescan huachinangos en unas embarcaciones muy peculiares que parecen mariposas volando al ras del azul líquido, hay varias islas, la más grande de ellas alberga un cementerio. Janitzio (Flor de Trigo) es su nombre. En ese lugar se realiza el día de muertos (1 de Noviembre) una muy particular celebración mezcla de las ancestrales costumbres indigenas y el catolicismo heredado de españa. Ese día el pueblo puerepecha, casi en su totalidad, organiza una procesión a la isla: ANIMECHA KEJTZITAKUA le llaman en tarasco. Muy cerca de la media noche, antes de terminar el día de "Todos Santos" las mujeres y los niños de la isla, como fantasmagóricas figuras, van llegando silenciosas al panteón para buscar las tumbas de sus deudos en las que con una meticulosidad y gran cuidado, van colocando las ofrendas florales y sobre la urdimbre del petate, pondrán la otra parte de la ofrenda; los alimentos que tanto deleite causaron en vida al difunto. Las velas van encendiéndose y de pronto el camposanto iluminado, parecerá un ascua de luces misteriosas. Los hombres, desde las afueras del cementerio, contemplarán absortos lo que ocurre dentro del panteón. Entonces, el lago se convierte en el espejo de la impactante ceremonia.
Una campana colgante del arco que da acceso al camposanto, discreta y tristemente tañerá toda la noche invocando a los muertos. . Janitzio huele dos días a flores y cera derretida y los muertos, están felices otra vez.

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LA MUJER DETRAS DEL MONSTRUO

2006-10-11T15:39:00.000-05:00

A lo mejor al empezar a leer este tema se preguntan ¿que diantres tiene esto que ver con el mes de los muertos y el horror?, pero sigan leyendo, todo tiene un fin.

En un Londres de oscuras calles, casi por iniciar el siglo XIX, 1797 para ser precisos, nació Mary Wollstonecraft Godwin, hija de una famosa activista social y feminista del mismo nombre, y también de un celebre padre, anarquista y escritor, William Godwin. Creció educada por su padre, pues su madre falleció 10 días después de darla a luz. Era lógico que ante semejante educación Mary creciera con ideas "modernas" para su época, con un pensamiento abierto. De hecho, ni siquiera asistió formalmente a la escuela ya siempre estuvo bajo la tutela de William Godwin. Cuando aún era muy joven, conoció a Percy Bysshe Sheley, un libre pensador, radical como su padre. Este descontento con su matrimonio comenzó a visitar frecuentemente la casa Godwin. Contaba Mary con 16 años cuando se fugo a Francia con Percy, al volver esperaban la aprobación de su padre, pero sorpresivamente este rechazo la relación, dejando de hablar a Mary por dos años.

Mary, que había entonces cambiado su nombre a Mary Shelley, se consolo con sus estudios y su relación con Percy, que pese a todo fue el amor de su vida. Con Percy compartía el amor por la literatura y juntos pasaban horas discutiendo libros de filosofía y poesía.

En mayo de 1816, la pareja emprendio un viaje con unos amigos, entre los que se incluía el polemico Lord Byron, al lao Geneva. La cosa es que durante una de las noches, viéndose obligados a permanecer encerrados en la casa a causa de la lluvia, y animados por la lectura de un libro llamado FANTASMAGORIANA deciden hacer un concurso de cuentos de terror. Frustrada Mary descubrió que no podía inventarse una historia. Sin embargo, esa noche, ella tuvo lo que describió como un "sueño despierta" . Entonces decidió poner la idea sobre papel. La pequeña idea se prolongo por muchas páginas hasta convertirse en libro. Mary finalmente acabo su novela en 1817. En 1818 Mary publico la novela, una mezcla de ciencia, horror y romance bajo el titulo de "FRANKESTEIN o EL MODERNO PROMETEO". Nunca penso lo que desataría en las futuras generaciones. Pero no vamos a hablar de ello hoy.

La pareja se mudo a Pissa en Italia en 1822, fue ahí donde en un viaje por alta mar, el barco de Percy fue atrapado por una tormenta y este murio ahogado. Mary escribio unas 5 novelas más, ninguna tan recordada como la del monstruo. A los 52 años, en 1851 dio el paso sobre la barca de caronte debido a un cancer cerebral. Luego dedicaré un especio para la criatura de Mary Shelley

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AMO DEL SUSPENSO

2006-10-11T08:27:00.000-05:00

Sus películas no podían clasificarse como de horror, pero vaya que te hacían permanecer, como se dice, al filo de la butaca. Nacido en un día de fortuna, o infortunio, un 13 de Agosto de 1899, en Londres, Alfred Hitchcock, fue un apasionado lector de las novelas de Edgar Allan Poe, famoso por sus historias de suspenso, lo cual sin duda inspiraría más adelante a Alfred a plasmar toda esta filosofía y, por que no decirlo, psicología en sus filmes.
De joven, elaboró carteles para la presentación de las películas mudas de los años 20's. Su primera obra como director la haría en 1925 ("El jardín de la Alegría"), un año después se casaría con Alma Reville, quien fue su mano derecha en muchos de sus afamados "thrillers".
En 1929, tuvo el honor de ser el director del primer filme sonoro británico: "La muchacha de Londres".
En 1939, se traslada a Estados Unidos donde comenzaría el despegue de su carrera. Su primer trabajo ahí fue "Sospecha", luego vendrían "Crimen Perfecto" y "La Ventana Indiscreta". Entre 1958 y 1965 rodaría las famosas "Vertigo", "Psicosis" (como olvidar a Norman Bates, a quien dedicaremos un tema aparte) y "los pajaros". Pocas películas vinieron después, la última "La trama" en 1976. Alfred se dedico en sus años finales a producir su también famosa serie de TV, "Alfred Hitchcock presenta".
Hitchock siempre prefirio a las actrices rubias por considerarlas más rodeadas de misterio, así trabajo con Ingrid Bergman, Grace Kelly y Janet Leigh (famosa por ser acuchillada en la ducha por Norman Bates disfrazado como su madre, en una psicologica escena donde solo se ve el cuchillo, la cortina, la sangre, todo en blanco y negro y con un sonido clasico en los filmes de suspenso).
Nunca recibió un oscar por sus producciones, pero se gano a pulso el título del AMO DEL SUSPENSO.

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LA CALACA TILICA Y FLACA

2006-10-11T08:11:00.000-05:00

Nadie retrato la relación macabra del mexicano con la muerte como lo hizo el caricaturista de principios del Siglo XX José Guadalupe Posada. Nacido en 1854 en Aguascalientes, aunque en su tiempo era considerado más como un artista popular que como un verdadero artista, José Guadalupe trabajaba como grabador e impresor tareas en las cuales incluso fue creador de nuevas técnicas revolucionarias en su momento.Era un amante de la crítica politica y encontró en su habilidad para dibujar su mejor medio de expresión.Posada es un maestro del Arte Mexicano, a pesar de ser haber sido rechazado por algunos artistas académicos contemporáneos. Y es que sus estampas, en las que el artista presentaba el verdadero rostro de la realidad mexicana (caótica, pasionaria, llena de muerte, aunque al mismo tiempo llena de vida), chocaban de frente con la corriente de pensamiento que vivía el país a fines del siglo XIX, en la que la ciencia y la razón, lo deberían llevar al progreso y a las buenas costumbres.Las imágenes criticaban, con un atrevido humor negro, la desigualdad e injusticia social que existía en la sociedad porfiriana; cuestionaba su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con originalidad, el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.Las obras van del chisme cómico a la noticia trágica, del suceso real a la narración fantástica. Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, militares, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros.Cuando pensamos en la calaca, la huesuda, la catrina, lo primero que se nos viene a la mente es la sombreruda muerte muy al estilo de las damas de sociedad de principios de siglo dibujada por Posada.Sus dibujos adornaron también los textos de otra tradición mexicana: las calaveras (versos con alusión a la muerte de personajes aún vivos, satíricos y humorísticos). Posada, no obstante su fama, murió pobre, al grado de que a los 7 años sus restos no reclamados por nadie, fueron a parar a la fosa común.

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LA COMIDA DE LAS ANIMAS

2006-10-10T10:03:00.000-05:00

Desde fines de octubre hasta los primeros de noviembre, en medio de los vientos estivales, que aquí en la cálida península ya son para sacar las mangas largas y los primeros suéteres, las animas se disponen a disfrutar de los manjares que los vivos les ofrecen como un recordatorio de su partida y de su presencia eterna. Hanal Pixan, literalmente comida de las animas, es el término que se utiliza en Yucatán para conmemorar estos días. Sin distingo de clases sociales, en prácticamente todos los hogares el mucbil pollo adorna, como platillo central, la mesa de los difuntos, ya sea el que contenga las más finas carnes de pollo y cerdo, hasta el más humilde de masa de maíz nuevo, manteca y espelón (un frijolito que aparece por montones en los mercados y tiendas casi siempre en esta época). La olorosa y tibia jicara de atole nuevo se coloca junto a los dulces de pepita de calabaza en forma de frutas. Llamados mazapanes y a las palanquetas también de pepita y coco. No puede faltar la cerveza preferida o el vasito de licor de xtabentun a un lado de la fotografía del ausente. El altar de muertos del Hanal Pixan es el resultado de la fusión de las tradiciones mayas más puras mezcladas con el catolicismo español, para darle a lo pagano un sentido cristiano. Las velas en los extremos de la mesa, podría significar un tributo a los bacabes (puntos cardinales mayas) pero las vemos como un homenaje a los finados. Las ofrendas a los dioses se convirtieron en la comida de las almas ausentes.
El tradicional mucbil pollo se prepara horneando el envoltorio de hojas de plátano sobre brasas de piedra y carbón en un agujero hecho a escasos centímetros en la tierra yucateca. Aunque ahora es más común usar el horno de la estufa o el eléctrico, o de plano comprarlo preparado en algún autoservicio.
En fin, lo resultante es que las animas y los vivos se ponen un atracón en esos días de maíz de manteca que son los de fieles difuntos y es asombroso como las familias de Yucatan dejan a un lado la invasión hallowinesca para reunirse alrededor del mucbil pollo. Con el Hanal Pixan los Yucatecos reivindicamos nuestras raices, recordamos nuestros origenes, nos mantenemos Yucatecos.
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EL ASESINO INTERIOR

2006-10-09T07:43:00.000-05:00

Aunque solo vivió 44 años, a Robert L. Stevenson le bastaron para crear varias de las más fascinantes obras de la literatura de aventuras, ficción y hasta horror, más socorridas por los guionistas cinematográfico del siglo XX. A Stevenson se le recuerda por "La isla del Tesoro" y

"Cuentos de Mares del Sur". Pero pocos saben que es el escritor detrás de la doble personalidad del cientifico mejor conocido como Dr. Jekyll. Stevenson narra de forma fantasiosa como un hombre descubre una pocima para convertirse en "monstruo". Un ser con hambre de muerte y sed de sangre, como alguien le llamó en otro artículo, nuestro enemigo interior, ese compuesto de nuestros instintos más primigenios y que solo busca satisfacer sus necesidades primarias a cualquier costo y de manera inmediata. Ese era el Dr. Hyde. "El extraño caso del Dr. Jekill y el Sr Hyde" fue publicada por vez primera en 1886, trata acerca de un abogado, Gabriel John Utterson, que investiga la extraña relación entre su viejo amigo, el Dr. Henry Jekyll, y el misántropo Edward Hyde. Jekyll tenía la teoría de que todos los seres humanos estamos formados de un equilibrio entre el bien y el mal y creía que podía separarlos para estudiarlos, de modo que se dio a la tarea de crear una pocima que lo lograra, consiguiendolo, con éxito cientifico, pero de consecuencias fatales. Acorde con la novela, cuando Jekyll tomaba la fórmula disminuía un poco de estatura y adquiría un aspecto desagradable en el cual dominaba la parte malvada. A esta parte de si le llamó Edward Hyde (nada que ver con el el Hyde las películas recientes). Pero llegó un punto en que Jekyll no pudo controlar a Hyde, este asesinó y aquel decidió dejar de tomar la pocima, pero ya era demasiado tarde, Hyde ahora podía surgir a voluntad sobre un cada vez más debil Jekyll. Para el final, lean la novela. Solo les diré que, pues, todo esto acabo con Jekyll, ¿pero acabo con Hyde?.

Como dato curioso, se dice que Stevenson escribió esta novela bajo el influjo del LSD, la misma droga que usaron los Beatles para escribir "Lucy en el cielo de Diamantes", la que usaba como tratamiento para una enfermedad ocular.

Se han producido más de una veintena de filmes con referencia directa a la novela de Stevenson, la primera en 1912 en Estados Unidos. La más reciente, una serie de TV llamada simplemente Jekyll que se estrenará en el 2007 y está ambientada en este siglo. Además Hyde ha aparecido en otros filmes como parte del elenco: "Van Helsing" donde muere al principio a manos del heroe y "La liga de extraordinarios caballeros" donde incluso, es parte del grupo de heroes que salvan al mundo.

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A MACHETAZO LIMPIO: LA SAGA DE VIERNES 13

2006-10-07T08:23:00.000-05:00

Desde la decada de los 80's el cine de tipo "gore" se combino con el de los asesinos seriales maniáticos, casi invulnerables (o incluso indestructibles) dando lugar a otro género llamado

"slasher" (descuartizador). Uno de los representantes más fieles de este tipo de filmes es Viernes 13, donde su protagonista, curiosamente se hizo famoso a partir de la segunda parte, llamada Viernes 13: La venganza.

Jason Vorhees, acorde con la saga, nació en 1946 y fue un niño con cierto retraso mental y que además sufría de Hidrocefalía. Era hijo de Pamela Sue y Elías Vorhees. En 1957 (el filme transcurre en ese año, pero fue realizado en 1980 , Pamela lleva su hijo al campamento de Cristal Lake situado cerca de Nueva York, pero ahí Jason es objeto de burlas crueles y maltratos de otros niños al grado que cae al lago. Los cuidadores del campamento, tan ocupados en tener sexo (infalible en este tipo de películas) y consumir drogas, no se dan cuenta y Jason se ahoga. Luego de varios años de intentos infructuosos de volver abrir el lago luego de esta tragedia, finalmente lo consiguen, solo para que los adolescentes que acudieron a él comenzarán a caer como moscas terriblemente masacrados. Al final se descubre que todo es obra de Pamela para vengar la muerte de su hijo. Pamela muere decapitada a manos de una de las muchachas del campo y todo parece acabar, pero en realidad apenas comenzaba. En 1981, se estreno la secuela ubicada 5 años después de los asesinatos de Pamela y ahí comenzaría la leyenda de Jason, quien insasiable, cortó cabezas, parti craneos, atraveso corazones, rompió espaldas, y cualquie cosa sangrienta que te puedas imaginar. Jason usaba casi cualquier arma, pero fue su enorme machete la que lo distinguía. Tambien se convirtió en un icono la fracturada mascara de hockey con que cubría su rostro, pues supuestamente quemado y deforme había sobrevivido y se había escondido en el bosque durante años esperando desquitar la muerte de su madre, de quien incluso guardaba la cabeza mutilada en una especie de altar.

Y asi la historia se siguió durante 9 peliculas más en donde Jason moría, revivía al estilo Frankestein o gracias a hechizos o poderes psiquicos incluso en la última y más churresca de todas (Jason X), es regenerado en una nave espacial luego de estar congelado durante varias decadas y regresa mitad androide. Como dije, quizá descartando la parte 1 y la 2, las demás faltas de argumento, giran alrededor de la misma temática, sangre, sexo y Jason. Por cierto, el asesino ha sido interpretado por varios actores durante su saga, ninguno lo bastante conocido y famoso como el mismo maniático inmortal como para ser mencionado. Otro dato curioso, que algún ocioso se tomo la molestia de sacar, es que 114 son los "muertos" que acumulo Jason en toda la saga, siendo su más alto registro el de 23, en Viernes 13: el capitulo final, antepenultima película.

No obstante Vorhees se ha convertido en parte de los montruos de pesadilla y ocupa su honorable lugar al lado del hombre lobo y el conde dracula.

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CUIDEN A SUS CHIVITOS

2006-10-06T16:44:00.000-05:00

La mitología esta llena de extrañas criaturas como centauros, minotauros, pagasos, faunos y más recientemente hizo su aparición el CHUPACABRAS. Este ser ya no es de película y a decir de algunos fanáticos y fervorosos creyentes, tampoco es de ficción. Que si bajo de un ovni, que si escapo de un laboratorio secreto de mutaciones, que si salio del centro de la tierra, de donde sea que provenga se ha encargado de crear una leyenda y de dejar tras de si una estela de misteriosas muertes cada vez que hace sus esporádicas apariciones (como cuando hay bronca política y se quiere desviar la atención hacia otra cosa). Algunos aterrados pobladores dicen haberlo visto cuando atacaba su ganado, por que no se limita a "chupar cabras" (aunque se le llamá asi por que en sus primeras apariciones a principios de los 90's estos animalitos eran sus victimas preferidas) sino también se le ha relacionado con la muerte de vacas, caballos y aves de corral y lo han descrito entre sollozos de auténtico miedo, o psicosis.

Es verdad que en algunos casos, luego de un tiempo de pavor han terminado matando a un puma, un gato montes, un coyote u otro animal totalmente terrestre, pero en otros no se ha podido esclarecer la fuente de la mortanda, siendo incluso asombroso que se hayan encontrado algunos animales siin gota de sangre y con la mutilación precisa de ciertos órganos.

Mito o Realidad el Chupacabras se ha ganado a pulso su lugar en la galería de criaturas del horror.

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METAMORFOSIS BAJO LA LUNA

2006-10-06T08:09:00.000-05:00

La idea de que el hombre pueda transformarse en animales ha sido una muy extendida en todas las culturas desde los inicios de estas. Ya se que estas sean manifestaciones de poder de los chamanes o maldiciones en lineas familiares, en ambos casos está involucrada, casi siempre, la misma consecuencia: alguien acaba muerto.

Quizá uno de los tipos de transformaciones más terrorificas y que ha dado pie a infinidad de historias que rallan entre la realidad y la ficción de horror es la LICANTROPIA. El licantropo (del griego Licos -lobo - y antropos - hombre) mejor conocido como hombre lobo. Acorde a la tradición más difundida es aquella persona victima de una maldición, con la capacidad de transmitirla a otros hombres vía una mordida no fatal, que ante el influjo de la luna llena se convierte en un ser mitad lobo-mitad hombre, con fuerza sobrehumana y sed insaciable de sangre. Solo puede matarsele con balas de plata, bueno eso dice la leyenda. Aunque hollywood se ha encargado en muchisimos filmes sobre el tema a ampliar el mito agregándole lobos más lobos que hombres (UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES) o licantropos que forman sociedades secretas (AULLIDO) u hombres que se transforman en lobos a voluntad y que además se reunen pandillas para matar a los vampiros (INFRAMUNDO) y hasta hombre lobos pubertos (AVENTURAS DE UN HOMBRE LOBO ADOLESCENTE) la esencia del mito, es la misma.

No obstante, la ciencia médica describe un padecimiento mental llamado licantropia, en él, el afectado cree convertirse en animal, y bajo este influjo comete crimenes salvajes que incluyen canibalismo. En la época de la inquisicón fueron muchos los "casos" que se documentaron. Quizá uno de los más celebres fue el Peter Stubbe, un hombre alemán acusado de licantropia en 1589, cerca de Colonia, donde 13 niñas, dos mujeres y un hombre fueron asesinados, atacados sexualmente y mutilados en el espacio de 25 años. Al arrestar a Stubbe luego de intentar asaltar a unas personas, este "confeso" (ya saben como era la inquisición) haber hecho un pacto con el diablo (típico de la época) y poseer un cinturón mágico que lo convertía en un lobo voraz. Stubb dió detalles de sus crimenes. Desde luego no es seguro, aunque probable que dicha confesión haya sido para escapar de las horribles torturas de la inquisición. Por supuesto, el dichoso cinturón jamás se encontró. El pobre de Peter de todos modos no se salvo de ser condenado y morir atado a una rueda, ser quemado con tenaza al rojo vivo hasta quitarle la carne, que se le rompieron piernas y brazos, que lo degollaran y finalmente lo quemaran hasta las cenizas. Lo cierto es que se acabaron los asesinatos, ya sea por que Stubbe fuer el verdadero criminal o que su fatal suerte haya atemorizado finalmente al verdadero.

En fin seguramente el tema seguirá dando tela de donde cortar en el futuro.

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EL HOMBRE QUE NACIO PARA SER MONSTRUO

2006-10-05T21:27:00.000-05:00

No, no crean que vamos a hablar del hombre elefante. En realidad este hombre ni siquiera era feo. Oklahoma vio nacer el 10 de febrero de 1906 al actor Lon Chaney Jr., bautizado como Jr. por tener el mismo apellido de su padre. Para su desgracia, el nombre más que ayudarlo lo mantuvo bajo la sombra de la comparación de su ya celebre papá.

Lon no obtuvo reconocimiento en sus primeras películas, incluso en su filme de debut en 1932 ¡ ni siquiera la incluyeron en los créditos ! así anduvo dando tumbos por varios años hasta que en 1941 le ofrecieron el papel que finalmente lo haría conocido en el ambiente hollywoodense: "EL HOMBRE LOBO". Con este papel logró la fama que tanto anhelaba, pero para su mala fortuna lo encasillo, de manera que durante varios años siguió con la firma UNIVERSAL MOVIES haciendo películas de horror entre las que podemos contar: "FRANKESTEIN CONOCE LA HOMBRE LOBO", "LA CASA DE FRANKESTEIN" y "LA CASA DE DRACULA", en todas ellas caracterizando al mítico hombre que se transforma en lobo bajo la luz de la luna llena. También la hizo de Frankestein en "EL FANTASMA DE FRANKESTEIN" y de la momia en "LA TUMBA DE LA MOMIA", "LA SOMBRA DE LA MOMIA" y "LA MALDICION DE LA MOMIA", así como de Dracula en "EL HIJO DE DRACULA". Obviamente, luego de ser monstruo casi toda su carrera, al dejar de pertenecer a la UNIVERSAL, trabajo muy poco. Su última película, fue por supuesto de horror, en 1971, donde ahora hizo de un zombie llamado Groton asistente del Dr.Frankestein en "DRACULA vs FRANKESTEIN". Todas estas peliculas son clásicos del cine de terror, la mayoría de ellas en blanco y negro, y aunque en su época porvocaban alaridos en las salas de cine , ahora los fánaitico de temblar en el cinematografo prefieren algo más "gore" (películas donde la sangre y los decuartizados están a la orden del día).

Lon Chaney Jr. murió en julio 12 de 1973 en San Clemente, California. Se le rindió homenaje en 1996 al aparecer junto con otros monstruos celebres, con su imagen del hombre lobo, en timbres postales del correo de los Estados Unidos.

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ANTES DE COLON

2006-10-03T22:46:00.000-05:00

Siempre se ha dicho, Colón solamente redescubrio América queriendo llegar a las indias. Pero "gracias" a él inicio la colonización y la "civilización" llegó a los nativos del "nuevo" continente. Antes de Cristobal otros ya habían pisado tierra Americana, pero sin intentos reales de asentarse aquí.
Los poemas islandeses del siglo IX ya cuentan del arribo vikingo al norte de América. Incluso se habla de su presencia en América del Sur. En estos lugares se ha encontrado escritura muy similar a las Runas (tipo de escritura escandinava). Quizá las más famosas sean las de la Torre de Newport ubicada en Rodhe Island, Nueva Escosia en los Estados Unidos. Por lo menos, se ha datado esta torre en fechas anteriores a 1410, es decir unos 82 años antes de la llegada de Colón.

Una evidencia curiosa, aunque aún polémica y muy discutida, es la existencia de un mapa vikingo copiado de otros mapas más antiguos y que data del siglo XIII. Lo interesante de este mapa es que en el aparece el mundo entonces conocido: Europa muy claramente, así como la costa norte de Africa y parte de Asia. Pero lo más misterioso es una masa de tierra ubicada en el Atlántico norte la cual aparece señalada como VINLAND. Los creyentes y defensores del mapa aseguran que esta es la costa de América.

El mapa fue descubierto en 1957, donado por Paul Mellon a su actual propietario, la universidad de Yale en 1965. The New York Times divulgaron que el mapa estaba valorado en 25 millones de dólares. Fue publicado por primera vez en un libro con el nombre de "The Vinland Map and Tartar Relation" en 1965.

Pero los "descubridores" también tiene nombre: Leif Eriksson es el más famoso. Llamado "El Afortunado", Leif nació en Islandia, su padre fue otro celebre vikingo conocido como Erick el Rojo. Aproximadamente en el año 1000, guiado por las historias del explorador y comerciante Bjarni Herjolfsson, Leif navego al oeste y encontró lo que llamo Vinland. Su hermano Thorvald fue el primer europeo en tener contacto con amerindios, y también su primera víctima. El campamento, Leifbundir, estaba ubicado en el extremo norte de la isla de Terranova, en el lugar conocido actualmente como L'Anse aux Meadows y duró sólo unas décadas antes de ser abandonado, debido a la hostilidad de los indígenas.

También se cuenta que los chinos y otras culturas orientales llegaron a América, pero ese será tema de otra ocasión.

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POR LAS OSCURAS CALLES DE MEXICO

2006-10-03T08:02:00.000-05:00

La Llorona es quizá una de las leyendas más conocidas de Mexico y es la que elegi para el tema de hoy...el solo nombre de este personaje despierta los más diversos sentimietos entre las gentes, principalmente los habitantes de la capital de la república, aunque como dije, ests historia ya rebaso esas fronteras.

Así la describen algunos narradores: "…Una mujer, envuelta en un flotante vestido blanco y con el rostro cubierto con velo levísimo que revoleaba en torno suyo al fino soplo del viento, cruzaba con lentitud parsimoniosa por varias calles y plazas de la ciudad, unas noches por unas, y otras, por distintas; alzaba los brazos con desesperada angustia, los retorcía en el aire y lanzaba aquel trémulo grito que metía pavuras en todos los pechos. Ese tristísimo ¡ay, mis hijooooos! Levantábase ondulante y clamoroso en el silencio de la noche, y luego que se desvanecía con su cohorte de ecos lejanos, se volvían a alzar los gemidos en la quietud nocturna, y eran tales que desalentaban cualquier osadía.
Así, por una calle y luego por otra, rodeaba las plazas y plazuelas, explayando el raudal de sus gemidos; y, al final, iba a rematar con el grito más doliente, más cargado de aflicción, en la Plaza Mayor, toda en quietud y en sombras. Allí se arrodillaba esa mujer misteriosa, vuelta hacia el oriente; inclinábase como besando el suelo y lloraba con grandes ansias, poniendo su ignorado dolor en un alarido largo y penetrante; después se iba ya en silencio, despaciosamente, hasta que llegaba al lago, y en sus orillas se perdía; deshacíase en el aire como una vaga niebla, o se sumergía en las aguas...

Pero, quien fue o es la Llorona. De acuerdo a fray Bernardino de Sahagún y Hernando Alvarado Tezozómoc, esos gritos los profería un diablo llamado Cihuacóatl "mujer serpiente", diosa de la guerra y los nacimientos entre los mexicas. La vestimenta de las diosas es blanca; los cabellos, negros y largos. Representan a la mujer de todas las edades, joven, madura y anciana, y por tanto, a la concentración de los poderes femeninos, incluyendo el arte adivinatorio.

Con la época colonial hablar de diosas que deambulan por las calles era casi blasfemia, por lo que la leyenda sufrió transformaciones. Cada vez se pareció un poco más a los conquistadores y la historia fue cambiando de acuerdo con los diversos gustos y tradiciones, o debido a las consejas que corrían de boca en boca; sin embargo, su esencia indígena no pudo romperse del todo. Así es como se mantuvieron intactos distintos elementos: la noche, la mujer vestida de blanco con el cabello largo y negro, el grito desgarrador de ¡Ayyyy mis hijos!, y la presencia de agua (ríos, lagos, cauces secos, barrancas). Incluso llegó a tener nombre: Marisa López de Figueroa.

Se dice que Marisa se casó con un hombre rico, tuvo cuatro hijos de los cuales nunca se ocupo dejando ese trabajo a la servidumbre. Pero el marido murio dejándola sin un centavo. Deseperada, un día subió a sus hijos a un carruaje, los llevó a un río, los aventó y se quedó viendo que se los llevara la corriente. Huyo de ahí, pero luego arrepentida regreso, por supuesto, de sus hijos, ni pista. Al caer en cuenta de lo que hizo, se lanzó también al río. Al día siguiente las aguas sacaron los cinco cadaveres. Se dice que desde entonces, a las 12:oo pm, Marisa regresa a la tierra a penar gritando ¡Ayy mis hijos!.

¡Hasta le han hecho películas! como "La llorona" (1959) con Carlos López Moctezuma o el super churro "El Santo y Mantequilla Napoles en la Venganza de la Llorona" (1974).

¿Que tal?

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NOSFERATU

2006-10-02T08:20:00.000-05:00

Estuve pensando como abordar el tema y creo que en algunos casos hablaré de leyenda y otras ed hechos historicos, de modo que esta publicación será uno de esos últimos. Vamos a hablar de los vampiros, pero empezaremos con el cine.

Desde que se invento el cinematografo, una de las primeras ideas que siempre tuvo el hombre fue crear miedo. Esa sensación ambigua de ser espectador de algún modo nos hace sentirnos vivos: tener pavor y la vez estar seguros de que todo acabará al apagarse la pantalla...por ello desde la época del cine mudo ya se hacían peliculas de terror. Sin duda una de las más famosas, del alemán F.W. Murnau, filmada en 1922, es "Nosferatu, una sinfonía de Horror". Murnau quería filmar Dracula de Bram Stoker, pero no pudo hacerse de los derechos y decidió hacer su propia versión(pero sin muchos cambios) narrando la historia del Conde Orlock, un Nosferatu (no muerto en rumano). El actor Max Scherck encarno al vampiro. El filme se estreno en Berlín el 4 de Marzo acompañado en vivo por una orquesta sinfónica.

Obviamente, la viuda de Stoker demando a Murnau por los derechos y en 1925 la corte germana le dió la razón.

La corte ordenó que se destruyeran todas las copias de la película, por fortuna ya se habían distribuido algunas que se quedaron escondidas hasta la muerte de la viuda de Stoker. Ahora la pelicula es del dominio publico y es considerada una de las obras maestras del expresionismo alemán. Aunque existen miles de copias de mala calidad, recientemente se han publicado ediciones restauradas de la película en las que se ha recuperado casi todo el metraje completo de la película original.

En el año 2000 se rodó La sombra del vampiro, que es una historia ficticia sobre el rodaje de la versión muda de Nosferatu. Protagonizada por John Malkovich y Willem Dafoe, se trata de una historia fantástica de horror en la que un director (Murnau, interpretado por Malkovich) crea una película de vampiros completamente realista gracias a que contrata a un auténtico vampiro (interpretado por Dafoe) para que interprete el papel del Conde Orlock.

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A TEMBLAR

2006-10-02T08:13:00.000-05:00

Octubre marca el preambulo para la celebración del día de muertos, y del cada vez, por desgracia más metido en nuestra cultura, Halloween. Honestamente, no voy a caer en polémicas. Me queda claro que la preservación de nuestras tradiciones es primordial para la herencia cultural que le dejemos a nuestros hijos, pero también es innegable y sería necio no querer conocer que más hay.

Por lo pronto, este mes voy a dedicar buena parte de las publicaciones del blog, a hablar de temas relacionados al día de muertos y también a los monstruos de nuestras pesadillas.

Dense una vuelta seguido por el blog, prometo no defraudarlos.

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TLATELOLCO NO SE OLVIDA...

2006-10-02T07:55:00.000-05:00

38 años, litros de tinta, kilometros de papel, miles de gigabytes, millones de video tape. En realidad no sé cuanto es lo que se ha empleado para hablar del 2 de octubre de 1968, aquel día oscuro de la historia reciente mexicana que dió pie al "rojo amanecer" aquel día que la plaza de las tres culturas de Tlatelolco en la Ciudad de México se lleno de olor a polvora y a muerte. Aque día que aú permanece en el silencio de las autoridades...en el misterio pese a que día a día se conoce un poco más, ya no de lo que paso ahí, sino de lo que lo motivo, de sus responsables. Todavía sus victimas y sus sobrevivientes claman por la verdad.

Para los que no lo vivimos, tal vez sea solo uno de esos eventos marxistas previos a uno de los mejores Juegos Olimípicos de la época, pero año con año todos se acuerdan del 2 de octubre y pocos del día en que iniciaron las olimpiadas, pese al oro del "Tibio" en la alberca o a la sudorosa plata del Sargento Pedraza en Ciudad Universitaria.

Por obvias razones: A lo mucho escrito y por que podría pecar de ignorancia del tema no me voy a extender más que para unirme a las voces que piden claridad y la voces que recuerdan, con el honor que se merecen, a los que quedaron esa tarde noche sobre el suelo de Tlatelolco.

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AL COBIJO DE LA CEIBA

2006-09-30T08:40:00.000-05:00

Se acaba el mes de la patria. Ya tenemos el Otoño encima. Se percibe en el aire la diferencia...voy a terminar el mes con algo mexicano, y muy yucateco. Algo que además haga preambulo al mes que se nos viene: Octubre. El primer mes de franco estío, con sus vientos frescos y su aroma a fin de año, con sus historias de represión, descubrimiento y tradición macabra. Bueno, basta de filosofar.

La tradición oral maya trae muchas historias o leyendas, llaménlas como gusten para algunos son ciertas, tan ciertas que las han vivido, para otros son puramente leyendas.

Dice pues la leyenda que la Xtabay es la mujer hermosa, inmensamente bella que suele agradar al viajero que por las noches se aventura en los caminos del Mayab. Sentada al pie de la más frondosa ceiba del bosque, lo atraé con cánticos, con frases dulces de amor, lo seduce, lo embruja y cruelmente lo destruye.
Los cuerpos destrozados de esos incautos enamorados aparecen al día siguiente con las más horribles huellas de rasguños, de mordidas y con el pecho abierto por uñas como garras.
Muchos ladinos, gentes que desconocen el origen verdadero de la mujer Xtabay, han dicho que es hija del Ceibam que nace de sus torcidas y serpentinas raíces pero eso no es verdad, la auténtica tradición maya dice que la mujer Xtabay nace de una planta espinosa, punzadora y mala y si es que la Xtabay aparece junto a las ceibas, es porque este árbol es sagrado para los hijos de la tierra del faisán y del venado y muchas veces en cobijo y sombra, se acogen bajo sus ramas, confiados en la protección de tan bello y útil árbol.

Pero hay otra versión, por mucho, menos maligna. Se dice que en un pueblo vivían dos mujeres una a la que llamaban Xkeban (prosituta) y a la otras Utz-Colel (vituosa, decente). La primera era bellisima, la segunda, pues, "normal". Lo curioso es que bajo la apariencia de la Xkebam, de verdadero nombre Xtabay, había una mujer de gran corazón, bondadosa y siempre dispuesta a ayudar al necesitado. Mientras que Utz-Colel era todo lo contrario, envidiosa, amargada, dura de corazón.

Un día, extrañados de no ver a la Xkebam, y suponiendo que andaría por ahí entregando su cuerpo, los vecinos pasaron largo tiempo en descubrir que había muerto sola, pero al hacerlo notaron que de su cuerpo sin vida, rodeado de animales que la cuidaban, emanaba un delicado y aromático perfume. Utz- Colel afirmo que eso no podía ser y que si de un cuerpo tan indecente como ese salía tal perfume -¡ imaginese cuando ya muera !. Y le llegó el día, Utz-Colel murió, y todos recordaron lo que dijo. Pero cual fue su sorpresa: de su cadaver brotaba el hedor más insoportable que habían sentido. Todo el pueblo salió huyendo de su entierro.

Se dice que de la tumba de Xkeban nació la dulce flor del Xtabentun, mientras que en la Utz-Colel brotó un erizado cactus llamado Tzacam.

En la ciudad de Mérida, hasta le hicimos un monumento

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SI HUBIERA MAS DE 7 MARAVILLAS...

2006-09-29T07:37:00.000-05:00

Es cierto, Chichen Itza, la imagen de la cultura maya antigua por excelencia, está compitiendo ferozmente por ser una de las 7 nuevas maravillas del mundo. Pero si de maravillas se trata, la mayas nos dejaron muchas por todo el sureste mexicano, desde centroamérica hasta chiapas.

Quizá una de las ciudades más bellas, aparte de Chichen, y que también se encuentra en Yucatán es la "tres veces ocupada" Uxmal. En realidad no se sabe si realmente fue ocupada, conquistada o invadida ese número de veces, pero la etimología de su nombre hace referencia a ello.

La ciudad de Uxmal, que vivió su periodo más prospero entre 600 y 900 después de Cristo, se ubica a unos 78 Km al suroeste de Mérida. Se cree que ´su última época como ciudad fue entre 800 y 1200 después de cristo, por lo que al igual que la mayoría de las grandes ciudades mayas, ya estaba abandonada cuando Francisco de Montejo llegó a Yucatán para la conquista.

Las primeras exploraciones y registros arqueológicos en la zona de Uxmal fueron llevados a cabo por el investigador John L. Stephens y el artista Frederik Catherwood. Los resultados de las visitas fueron publicados en Incidents of Travel in Yucatan en 1841 en una edición bellamente ilustrada por los trabajos de Catherwood mostrando los primeros registros de la arqueología moderna de Uxmal. En las ilustraciones se muestra el estado de la las construcciones encontradas durante los periodos de exploración de la zona. Se destaca la elaborada talla arquitectónica de los edificios y templos invadidos por la vegetación y la destrucción ocasionada por el trascurso del tiempo y del clima. A partir de los trabajos de investigación realizados en la zona en 1929, el arqueólogo Frans Blom realizó importantes aportes en el estudio para determinar la estructura del diseño de la ciudad.

Uxmal es la fuente de una de las leyendas Mayas más conocidad: El enano de Uxmal, que narra la historia del pequeño hijo de una bruja del pueblo que llegó a convertirse en rey, en cuyo honor se edifico el templo más importante de la ciudad, llamado el castillo del adivino, pero cuya ambición lo llevó finalmente a la destrucción de Uxmal (leer más).

De modo que cuando tengas tiempo, vete al sur del estado de Yucatán. Uxmal es otra maravilla oculta entre la selva.

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185 AÑOS DE VIDA INDEPENDIENTE

2006-09-28T07:41:00.000-05:00

Aparentemente la historia de México quiere borrar de su memoria el 27 de septiembre de 1821 y por eso incluso en la televisión no bombardena con anuncios que rezan que celebramos 196 años de independencia tomando 1810 como referencia. Si por ejemplo, los Estados Unidos celebran el 4 de julio de 1776 como la fecha de la declaración de su independecia, por que nosotros nos empeñamos en hacer un lado el 27 de septiembre.

Nos queda bien claro que ese año, y en particular el 16 de septiembre, es una fecha clave, pero solo es la fecha del inicio de la revuelta, revuelta que duró 11 años y que culminó el 27 de septiembre cuando la triunfal columna de 7.616 infantes, 7.755 de caballería y 763 artilleros con 68 cañones que conformaban el Ejercito de las Tres Garantía o Trigarante marcho por el centro de la Ciudad de México.

El ejercito trigarente se conformó apenas el 24 de febrero de ese mismo año, luego de que Vicente Guerrero, quien sostenía una cada vez más débil resistencia en el sur del país, aceptara aliarse con el ex comandante realista Agustín de Iturbide. Luego de celebre abrazo de Acatempam, ambos proceres redactaron y firmaron el Plan de Iguala con el cual daban por formalmente constituido el ejercito de las 3 garantías: Religión Católica, Independencia y Unión de los bandos. La Bandera Nacional lució por primera vez los tres colores que la identifican, aunque no el mismo orden: Blanco (religión), Verde (independencia) y Rojo (Unión).

En un principio, el ejercito trigarante contaba con solo 2500 hombre, pero la pericía de sus comandantes los fueron llevando cada vez más cerca de la victoria. El 30 de Julio de 1821, desembarco en Veracruz Don Juan de O'donoju, nombrado nuevo virrey de la Nueva España. En la ciudad de Cordoba se entrevistó con Iturbide, el cual fue aclamado tan calurosamente por el pueblo que el nuevo Virrey vió en la lucha española una causa perdida. El 23 de Agosto, firmo junto con Iturbide el Tratado de Cordoba donde reconocía el Plan de Iguala.

El día de la entrada del ejercito de las tres garantía en la ciudad de México el General Vicente Riva Palacio, nieto de Vicente Guerrero escribió: "a la cabeza del ejército libertador marchaba un hombre, objeto de las más entusiastas ovaciones, don Agustín de Iturbide... al descubrir al libertador el pueblo sintió una embriaguez de entusiasmo. Los gritos atronaban el aire y se mezclaban en concierto con los ecos de las músicas, con los repiques de las campanas, con el estallido de los cohetes y con el ronco bramido de los cañones... Aquella era una locura sublime, conmovedora; aquel era el santo vértigo del patriotismo. Por eso será eterno entre los mexicanos el recuerdo del 27 de septiembre de 1821". ¿entonces por que olvidarlo?

Ahora, si yo me atrevo a afirmar que estamos celebrando 185 años de vida independiente, ni uno más.

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JACINTO CANEK: NO SOLO UNA AVENIDA

2006-09-27T07:42:00.000-05:00

Muchos de los que vivimos en la ciudad de Mérida, la de Yucatán, hemos cireculado por una larga avenida en el poniente que lleva por nombre "Jacinto Canek", pero, ¿cuantos de nosotros sabemos quien fue Jacinto?

Jacinto, de apellidos verdaderos Uc de los Santos, fue un indigena que nació unos 80 años antes de que iniciará la guerra de independencia, pero el ya tenía en la mente la idea de la liberación de su pueblo, los mayas sometidos por los españoles. Jacinto era de los pocos indigenas estudiados que había en la región peninsular, y por estudiados me refiero a que había convivido con la cultura española y sabía hablar su idioma, incluso estudio latín en el entonces convento grande de Mérida, de donde lo expulsaron por rebelde. Desde entonces se dedicó a la panadería, pero sus ideales continuaron bullendo en su cabeza.

Un 20 de Noviembre de 1761, luego de la misa en la iglesia de Cisteíl, aprovecho que todos los vecinos estaban reunidos se expresó ante ellos en maya diciéndoles: " hijos míos muy amados les dijo: no sé que esperáis para sacudir el esposado yugo de los españoles; yo he caminado por toda la provincia y he registrado todos sus pueblos y considerando con atención que utilidad nos trae la sujeción a los españoles, no hallé otra cosa penosa e inexplicable servidumbre" para inspirarles confianza, les hizo creer que estaba dotado de poderes de taumaturgo y que contaba con quince brujos; coronado rey de los mayas, encabezó una rebelión general en contra de los españoles.

En el primer encuentro con éstos murieron el capitán Tiburcio Cosgaya y diez soldados. Se difundió la creencia de que el triunfo de los mayas estaba escrito en el Chilam Balam. El gobierno español yucateco envió entonces mayores fuerzas al mando de Estanislao del Puerto y de un oficial Calderón quienes vencieron a Canek el 26 de noviembre de 1761.

En la acción perecieron quemados 500 indios, Canek huyó a Huatulchac, donde fue nuevamente derrotado; finalmente se le aprehendió en Sibac y se le condenó a morir "atenaceado, roto su cuerpo y después quemado y echada sus cenizas al viento". La sentencia se cumplió puntualmente en la plaza mayor de Mérida el 14 de diciembre de ese año. Después fueron ahorcados ocho de sus cómplices y los días 17, 18 y 19 de diciembre se ejecutaron las sentencias, azotes y mutilaciones, contra los participantes.

Con quizá, justa razón, los yucatecos siempre hemos sido reconocidos como poseedores de ideas separatistas e independientes. No obstante, el sueño de Canek, luego de más de 200 años no se ha realizado del todo, y los pueblos indigenas, aún continuan luchando por mantener su identidad.

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NOTA: Las imagenes son murales del pintor Yucateco, Fernando Castro Pacheco y se pueden admirar en el llamado SALON DE LA HISTORIA en el palacio de Gobierno en la ciudad de Mérida.

INDEPENDENCIA DE LA INDEPENDENCIA

2006-09-26T07:44:00.000-05:00

Aunque no ocurrió precisamente en el mes de septiembre, he querido tocar el día de hoy un evento importante en la historia de nuestra independencia, principalmente la del Estado de Yucatán. Como ya es sábido, el origen del movimiento de Hidalgo en 1810 fueron los injustos impuestos y el maltrato hacia los "naturales" de México. Luego de 11 años de ferrea lucha, finalmente se logró el triunfo, el cual se acentuó todavía más con la promulgación de nuestra primera carta magna en 1824 y con la formación de la verdadera república en manos de Don Guadalupe Victoria.

Pues no bien habían pasado apenas un cuarto de siglo de esta vida independiente cuando los ricos hacendados del país, ya estaban de nuevo haciendo de las suyas con los, ya de por si marginados, indigenas. Se dice que esta explotación y la busqueda forzosa de a eliminación de las costumbres "barbaras" de los nativos mayas de Yucatán fue lo que propicio la llamada "Guerra de Castas", aunque para algunos historiadores no fue más, como muchos otros, que un conflicto meramente agrario. Sea cual fuere el motivo, sus consecuencias fueron nefastas para el territorio Yucateco (abarcaba en esas epocas los actuales estados de Campeche y Quintana Roo): El 50 % de la población pereció, pueblos enteros desaparecieron, la industria azucarera (que existía) se extinguió ante el fuego de la metralla y la sangre derramada.

31 de Julio de 1847, fue la fecha del inicio de esta conflagración interna que vió su primera llamarada en Tepich. Nombres como los de Cecilio Chi, Antonio Ay y Jacinto Pat, deberían de figurar más frecuentemente en los libros de historias como los cabecillas de la rebelión Maya.

Luego de 4 años de guerra, en 1851 morían Jacinto y Cecilio, y los últimos rebeldes huyeron al sur fundando Chan Santa Cruz. El último poblado en poder de los rebeldes no obstante fue Bacalar el cual fue tomado por el ejercito Federal hasta 1901, sin disparar un solo tiro, para ese entonces el movimiento ya era más bien intelectual.

Aún después de esto, los pueblos indigenas aún no han sido totalmente reivindicados, aunque los gobiernos actuales, como el de Yucatán, se han enfrascado en resaltar la identidad Maya de nuestras raíces con interesantes campañas en los últimos años.

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EL QUE HABLA Y MANDA

2006-09-25T07:57:00.000-05:00

Vivimos en México, y es justo que al menos durante este mes dedicado a la patria conozcamos un poco más de nuestras raices, y es innegable que estas son indigenas, si leemos "Indigena" como el los habitantes propios de una tierra y no con el peyorativo con el que suele utilizarse. Pues bien, ya sea que estas ramas del pasado sean mayas, mixtecas o en el caso que les voy a relatar Mexicas, a fin y al cabo son nuestras.

El que habla y manda (Tlatoanhi) es el título que los gobernantes utilizaban en la cultura mexica. Aquí no había eso de emperadores o reyes, aunque, desde la llegada de los españoles les hemos dado por llamar así, y de es modo aparece en muchos libros de texto.

A diferencia de las monarquías europeas, el ser Tlatoanhi no siempre se heredaba, su elección dependía del consenso entre los miembros de la élite de la ciudad, aunque en el caso de los mexicas de Tenochtitlan el poder se conserva en una sola línea familiar, no necesariamente de padres a hijos.

La entidad donde gobernaba un Tlatoanhi no era llamada "imperio" sino más bien "señorío". Ahi "el que habla y manda" era el comandante de los ejercitos así como el sumo sacerdote, recordemos que eran culturas muy apegadas a los designios de sus dioses.

En el mexico prehispanico, habían 3 señoríos muy importantes, Tenochtitlan, Texcoco y Tlacopan, a los Tlatoanhis de ahí se les conocía como hueytlatoanhis, que significa "los más grandes o grandeza entre los grandes".

Destacan entre los Tlatoanhis mexicas los de Tenochtitlan, empezando con el fundador Tenoch, que habría gobernado 1347 a 1363. También está entre ellos Moctezuma el Grande (1440-1469) y por supuesto Cuauhtemoc (1521) a quien le toco presenciar la conquista, se hizo celebre por la resistencia opuesta a los conquisitadores y la famosa tortura de la quemadura de los pies, fue ahorcado por los españoles en 1525.

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SERPIENTE EMPLUMADA PRECIOSA

2006-09-22T07:54:00.000-05:00

Ahora que está tan de auge la promoción de la ciudad cerca de la boca del pozo de los itzaes, mejor conocida como Chichen Itza, como una de las 7 nuevas maravillas del mundo, se me hizo interesante hablar un poco más de una de las partes que más atrae a los turistas a esta fantástica ciudad Maya: el dios Kukulkan, quien de acuerdo a la tradición, desciende por las escalinatas del "castillo" construido en su honor durante los equinoccios de Primavera y Verano de cada año.

Kukulkan, "Serpiente emplumada", pese a que fué uno dios que se sumo tarde al "olimpo" politeista Maya, fue una de las deidades más queridas en la cosmogonia de esta cultura.

Los gobernantes mayas lo usaban para acrecentar su poder al retratarse a su lado. En los codices y estelas Mayas, kukulkan, camina sobre el agua, maneja antorchas ardientes y se sienta en el árbol cruciforme de los cuatro vientos que con tanta frecuencia aparece en los mitos americanos. Evidentemente es un dios del cultivo y héroe, puesto que se le ve plantando maíz, llevando herramientas y continuando un viaje, hecho que establece su conexión solar.

Según las crónicas mayas, Kukulcan al igual que Quetzalcóatl, es el conquistador que llegó a Yucatán por el mar desde el Oeste, hacia finales del siglo X, y se convirtió en caudillo y fundador de su civilización. De la fusión de los dos mitos, Kukulcán aparece como el señor del viento porque rige y gobierna la nave que le condujo a Yucatán y al pueblo que fundó.
Los mayas del peten guatemalteco (quiches) conocían como Gukumatz y los olmecas, y más tarde los mexicas, como Quetzacoatl. Curiosamente, en todas estas culturas, en diferentes tiempos el dios represento siempre lo mismo. al grado que de acuerdo a las historias, la sepriente emplumada existió y caminó entre los indigenas de Mesoamerica, lo consideraban "barbado" cosa rara entre los lampiños indigenas, por lo que se rumora que puede haber sido algún europeo que llego muchos años antes que Cristobal Colón a América. La misma tradición cuenta que Kukulkan se embarco y prometió volver. Para cuando Hernan Cortes llegó a América en 1521 (la civilización maya esplendorosa ya no existía), no es de extrañar que los mexicas creyeran que la serpiente emplumada había vuelto (barbas y barcos desde el mar).

Triste decepción, esta vez no venía a enseñar sino a destruir y conquistar.

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AGUAS

2006-09-21T07:58:00.000-05:00

Hoy vamos a hacer un ladito eso del mes de la patria, y no por no ser patriotico, sino por que las fechas más importantes ya dieron lo que tenían que darnos de información.

Ahora que estamos en temporada de ciclones tropicales y en general de fuertes lluvias en todo el territorio nacional (me oí como el de las noticias del clima) hemos visto como, degraciadamente han habido zonas afectadas por estos fenómenos: huracanes en el pacifico, ríos desbordados, grandes granizadas en el Distrito Federal, donde por cierto las fuertes lluvias siempre convierten en ríos artificiales muchas avenidas. Pero no, no voy a hablar del clima, más bien, curioseando en la red ayer por la noche me encontré que hoy, 22 de septiembre, se cumplen 377 años de la peor inundación que haya ocurrido en la ciudad de México.

Se vivían años de la epoca Colonial, todavía no había sentimientos independientes, o al menos no muy evidentes. Ese día, en realidad todo comenzó la noche de dos días antes, el cielo se ennegreció como la gente nunca había visto, y luego de un preludio de rayos y truenos impresionantes (al grado que muchos pensaron en el fin del mundo) empezó a llover. El agua cayo sobre la ciudad durante 36 horas ininterrumpidas, de acuerdo a las crónicas. Para algunos fue como un lamento de Tlaloc por la derrota mexica en 1521, para otros un castigo de la misma deidad contra los españoles.

Para empeorar todo esto, desde julio había comenzado a llover muy continuamente y el lago de Texcoco, que todavía rodeaba una gran parte de la ciudad, había subido su nivel a puntos peligrosos. Con la lluvia del día 20 al 22, el lago y la Laguna de México rebosaron y las aguas avanzaron lentamente calles abajo inundando todo. Solamente una pequeña parte de Tlatelolco y otra de la plaza mayo quedaron a salvo. La pequeña isla que se formaba donde se erigían el palacio virreinal y la catedral se le conoció como “isla de los perros” por la gran cantidad de canes que alcanzaron su salvación al refugiarse en ella.

Fue lo peor de lo que tenga memoria respecto a inundaciones en la ciudad. Cobró treinta mil víctimas entre los indios; desalojó a cerca de veinte mil familias españolas y la lluvia colmó el espacio urbano durante cinco años. Cuando las aguas regresaron a sus límites naturales, la capital de Nueva España sólo contaba con cuatrocientas familias. Había transcurrido poco más de un siglo desde la conquista de México y al parecer la ciudad capital divisaba el fin de sus días. El futuro era incierto.

Curiosamente, los aztecas, que ya sabían de el riesgo que representaba el lago de Texcoco y la laguna ante las lluvias, tenían un sistema hidraúlico efectivo contruido años antes de la llegada de los conquistadores, el más importante, un muro de 16 km llamado "la albarrada de los indios" pero a Hernan Cortés simplemente, como se dice ahora, "le valió", la mando a derrumbar por partes durante la conquista creyendo que era como una muralla fortificada, e incluso después decidio edificar la nueva ciudad en el área más peligrosa.

Si quieres leer más vete a esta PAGINA de la presidencia de la republica

¿Que tal?

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1985: IN MEMORIAM

2006-09-20T07:48:00.000-05:00

Ayer se cumplio un año más, y ya suman 21, del devastador terremoto que sacudió la ciudad de México en 1985. Lamentablemente por problemas con la internet no pude subir un breve comentario para rendir homenaje a los que murieron esa mañana del 19 de Septiembre, y para honrar a los héroes que surgieron.

No me voy a prolongar, muchas, muchas páginas se han escrito acerca de este temblor de 8.1 grados en la escala de Ritcher con epicentro (lugar de origen) en algún punto en las costas de Guerrero y Michoacan, y que inicio a las 7:19 de la mañana de ese casi otoño de 1985.

Quizá algunos solo recordamos haber comenzado a ver el noticiero HOY MISMO que se transmitía desde las 7:00 a m por el canal 2 nacional, cuando repentinamente todo comenzó a moverse en la pantalla y luego nada, la señal se fué.

Se ha ganado en cultura de prevención, en conocimientos de construcciones anti sismicas y en varios otros tópicos relacionados. Pero lo cierto es que con todo eso, la humanidad está al desamparo de los caprichos de la madre GEA, cuando esta decide que es momento de un reacomodo el suelo ( o el mar, recuerden el Tsunami) se estremece.

Tanto hemos hecho con el planeta, que ahora se sienten los sismos donde se decía impensable: el 2 de Septiembre pasado se sintió un leve movimiento telúrico en la ciudad de Ticul, "apenas" 3.5 grados. Anteriormente en junio de 2002, se había registrado, en la misma zona, uno de 4.2 Grados y luego otro similar en julio de 2004.

¿Que tal?

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REPUBLICA EN PAÑALES

2006-09-19T07:56:00.000-05:00

Vió la luz en Tamazula, Durango un 16 de Septiembre de 1786. De nombre José Miguel Ramón Adaucto Fernández y Félix. Quizá con ese apelativo no se hubiese hecho tan famoso como con el que adoptó posteriormente a la finalización del conflicto de Independencia, en donde lucho al lado de los insurgentes, principalmente en Veracruz.

En honor a la Virgen del Tepeyac, José Miguel cambió su nombre por el de Guadalupe, y an alusión al triunfo de la insurgencia se bautizo, Victoria. Ahora si lo reconocemos, Guadalupe Victoria, fue, después del mini-imperio de Iturbide el primer Presidente de esta naciente nación Mexicana.

Durante el imperio, Guadalupe estuvo encarcelado los primeros años por que tuvo la osadía de comentar sus ideales republicanos. Escapo de prisión y se refugió de nuevo en Veracruz, donde se alió con Vicente Guerrero y Antonio López de Santa Anna.

Después del exhilio del emperador Agustín, el congreso decidió formar un triunvirato (tres fulanos que dirigían los destinos del país) para que rigiera la joven república (bueno, ni siquiera se le llamaba así todavía, pues como he contado en algún espacio anterior, el congreso no había legislado una constitución aún).

En este trio de "regentes" se encontraba Guadalupe Victoria (además de Nicolas Bravo y Pedro Celestino Negrete), quien sin embargo no ocupo su cargo durante un año por irse a combatir a unos españoles rejegos que se atrincheraron en el celebre castillo de San Juan de Ulua en Veracruz. Aqui se dice tuvo lugar una ferrea batalla donde Victoria destaco por su valor, forjando la frase, al lanzar su espada al foso del castillo lleno de españoles "Va mi espada en prenda, y voy por ella" siendo seguido por sus hombres y logrando finalmente tomar el fuerte.

A su regreso, el 10 de Octubre de 1824, el congreso lo nombro (ya había dedazo) Presidente de la Republica, cargo en el cual comenzó a reordenar el caótico país (desde entonces ya estaba así). Gobernó hasta 1829, en esa epoca la primera constitución (si, finalmente se hizo una, aunque casi copia de la española, llamada de Cádiz de 1812) establecía un gobierno de 5 años. Guadalupe Victoria, murió en Perote, Veracruz a los 57 años de edad.

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SANGRE "AZUL"

2006-09-18T10:37:00.000-05:00

Seguimos en el mes patrio, aunque ya paso el "Grito" y resulta que amanecemos hoy con dos presidentes, uno de ellos pirata (aunque no voy a meterme en asuntos escabrosos y cada quien considere el lado "chafa" que le apetezca), esto no obstante no es nuevo en México, no es la primera vez que coexisten dos gobernantes: el legal y el "pirata": Durante la intervención Francesa Maximiliano I fue nombrado emperador de México, mientras que Benito Juaréz andaba de un lado a otro escondiéndose y estableciendo su gobierno en varias partes de la república.

En 1913 en plena guerra de revolución Victoriano Huerta, usurpó el poder nombrando a Pedro Lascurain presidente durante 45 minutos y depués tomando el este cargo. Mientras Madero encarcelado todavía era el presidente. Días después los sicarios de Huerta lo asesinarían junto con Pino Suárez.

Pero les prometí hablar un poc más de la realeza Mexicana, de modo que aqui les va algo de la historia posterior de la familia Iturbide:

Después de la ejecución de Agustín, familia, nuevamente huyó al extranjero, donde vivió cuatro décadas casi en el anonimato, ya que sin él la familia tenía poco de interesante para las antiguas familias aristocráticas de Europa. El Emperador Maximiliano I de México, les busco para obtener de ellos un hijo adoptivo, pensando que los Iturbide eran respetados como mexicanos, pues el y la Emperatriz Carlota no podían tener hijos. El pequeño elegido fue Don Agustín de Iturbide y Green (llamado por algunos monarquistas como Agustín III, emperador titular de México), hijo de Su Alteza, el príncipe Dn. Angel de Iturbide, primero en la línea de sucesión al trono de México, quien cedió sus derechos dinásticos a su pequeño hijo, tras haberlos obtenido como producto de la muerte sin descendenca legitima del primogenito de Iturbide, Su Alteza Imperial el príncipe Don Agustin Jeronimo (también llamado Agustín II, quien murió en Filadelfia el 11/12/1866. Asimismo también fue adoptado Don Salvador de Iturbide, hijo de Su Alteza, Salvador de Iturbide-Huarte, octavo hjo de Su Majestad Imperial Agustin I.
Nuevamente sofocada la intención monarquica del país (la adopción resultó fatal, ya que los Iturbide no eran populares, debido a sus vicios por el juego y la bebida), los hijos adoptivos de Maximiliano, permanecieron fuera del país, a excepción del Príncipe Agustín, quien regreso al país, donde fue encarcelado en 1890, por más de un año, y al salir, exiliado del país y confiscadas sus extensas propiedades. No así Salvador, quien estudiaba en París y luego cambio de residencia a Viena, a manera de rechazo hacia Napoleón III. En Viena vivía la familia de Maximiliano: la Habsburgo-Lorena.
Ahí, consiguió que el Emperador de Austria-Hungría le diese una pensión, en calidad de hijo adoptivo y legítimo de Maximiliano I, y poco después contrajo matrimonio con la baronesa Húngara Gizella Mikos. Tras ser vendido el castillo donde vivía, el cual rentaba, se fue a residir a Venecia. Muriendo en 1895, su viuda, contrajo segundas nupcias con el Conde Jenison-Walworth.
Tras la muerte del Príncipe Salvador, su hija Maria Josefa de Iturbide-Mikos (Princesa Iturbide, asumió la jefatura de la Familia Imperial de México vivo desde 1925 hasta 1949, año en que mueren ella y su segundo esposo, Charles de Garriere, en un campo de concentración Rumano, acusados de Monarquistas. Entonces quedó como actual pretendiente al trono mexicano y Jefe de la Casa Imperial, Maximiliano (Maximiliano II para algunos), Conde von Götzen. El Conde Maximiliano von Götzen-Iturbide (1944- vive en Australia, tiene dos hijos menores, su primogénito y único hijo varón es Fernando, Conde von Götzen-Iturbide, nacido el 26 de Agosto de 1992. ¿Que tal?

Entonces, además de los dos gobernantes de hoy, tenemos un emperador por ahí.

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¡ VIVA MEXICO !

2006-09-15T20:40:00.000-05:00

La madrugada del 16 de septiembre, hace 196 años, el cura Hidalgo toco las campanas de la iglesia de Dolores, actual estado de Guanajuato, y les informó, lo que muchos temían: la conspiración de Queretaro había sido descubierta de modo que no había tiempo que perder, debían tomar las armas o arriesgarse a ser apresados y muertos por los realistas (fieles a Fernando VII y a la corona de España).

Poco tiempo después, llegaron unos 300 hombre armados mayormente con palos y machetes hasta la ciudad de Guanajuato con la intención de tomar el depósito de granos de los españoles, la Alhondiga de Granaditas. Tras ferrea lucha y muchas bajas, finalmente los insurgentes tomaron el lugar cuando el Pipila desafio las balas cargando una loza sobre la espalda.

Hidalgo, el sacerdote de Dolores se había convertido en el motor de la rebelión, pronto su cabeza tendría un precio.

Los meses pasaron y las armas comenzaron a faltar del lado insurgente, al que ya se habían unido otros peleadores como Morelos, también ex-cura.

Hidalgo, y algunos de sus seguidores intentaron cruzar a Estados Unidos por mosquetes, pero fueron delatados y atrapados por los realistas. Los pasaron por las armas. Como un intento de escarmiento sus cabezas mutiladas fueron exhibidas colgadas en jaulas de acero en los muros de la Alhondiga que tomaron tiempor atrás. Ahi permanecieron hasta 1821.

Por fortuna, aunque caían unos, pronto a Hidalgo le siguió Morelos, quien fue el brazo intelectual del movimiento con sun famoso Congreso de Chilpancingo, siempre había otros que tomamban la estafeta, finalmente fue turno de Vicente Guerrero concretar junto con el ex-realista Agustín de Iturbide, mediante el establecimiento del Plan de Iguala, la consumación de la independencia cuando su ejercito, llamado de las tres garantías, marcho trinufante en la Ciudad de México un 27 de Septiembre de 1821.

A todo esto, habrán notado que no hubo tal grito. Maximiliano inicio la celbración en Dolores en 1863 y finalmente Porfirio Díaz estableció la fecha definitiva para ligarla con su cumpleaños que era precisamente un 15 de septiempre.

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